«Репин — художник мучающийся». Новая выставка-хит Русского музея в 12 любопытных фактах

04 октября 2019, 16:10

Версия для печати

Tweet

Большая выставка Ильи Репина — к 175-летию со дня рождения художника — 4 октября открывается для публики в корпусе Бенуа. Экспозиция, занявшая весь первый этаж, вобрала свыше 250 произведений. Порядка 75 из них отправила Третьяковская галерея, работы также приехали из «Пенатов», хельсинкского музея «Атенеум» и других коллекций, в том числе и частных. «Фонтанка» осмотрела выставку и рассказывает о деталях, которые можно не заметить.

Мода на большие монографические выставки не проходит, и на открытии «блокбастера», посвященного Репину, объяснили, почему. Формула прилетела из Москвы вместе с директором Третьяковской галереи Зельфирой Трегуловой. Там похожая по составу экспозиция проработала с середины марта по середину августа.

«Мы делаем эти выставки не только потому, что Репину исполняется 175 лет, — пояснила она на церемонии в Петербурге. — Прошло 25 лет с предыдущей выставки (Русский музей показывал Репина в 1995-м — Прим.ред.), выросло несколько поколений людей, для которых этот художник — нечто официальное, реалистическое, навязанное и малоинтересное, по большому счету. И нас ждет новое открытие Репина».

Директор Третьяковской подчеркнула, что речь об открытии как для людей, так и для специалистов: «В ситуации, когда мы практически не имеем возможности пользоваться искусствоведческими трудами наших предшественников, потому что они очень серьезно замешаны на идеологии, мы создаем сегодня новую историю отечественного искусства».

Каким же предстал новый-старый Репин в Русском музее? «Фонтанка» среди первых прошлась по выставке и расставляет акценты.

1. Дипломная работа как воспоминание о трагедии семьи. Выставка построена хронологически, первый зал посвящен годам обучения Репина в Академии художеств (1864-1873). Картина, которую сразу же видит посетитель, — большое полотно «Воскрешение дочери Иаира», — дипломная работа художника. За неё Академия 1871-м году удостоила Репина своей высшей награды — большой золотой медали. Библейский сюжет тут переплетается с личным воспоминанием Репина о смерти его 12-летней сестры Устиньи. «И дом, и комнаты — все как-то потемнело, сжалось в горе и давило», — вспоминал он.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

2. «Воздушный поцелуй» как первый капитал. Буквально напротив «Воскрешения...» — маленькая работа «Приготовление к экзамену», которую художник называл своей первой картиной. На ней изображены братья первой жены Репина Веры Шевцовой. Собственно, на деньги от продажи «Приготовления к экзамену» художник купил «хороший дрезденский холст» для дипломной работы. «Репин тогда только поступил в Академию, — рассказал «Фонтанке» куратор выставки Сергей Кривонденченков. — Это первая его картина, которая экспонировалась на выставке в Академии художеств».

Куратор раскрыл и другое название картины — «Воздушный поцелуй». «Герой смотрит в окно и видит курсистку на другой стороне улицы, — отмечает искусствовед. — В картине много смысловых ниточек, и она понравится всем, кто будет внимательно ее рассматривать».

Картина интересна еще и тем, что выдает «чугуевскую» школу живописи. До переезда в Петербург на своей родине (город Чугуев Харьковской губернии) Репин учился у местных мастеров, писал иконы в мастерской Ивана Бунакова, и сам уже сложился профессионально. Но с этой работы началась новая страница в его творчестве.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

3. «Скучный» Рафаэль и «Человек в аквариуме». Следующий раздел выставки — о парижских годах в творчестве Репина (1873-1876). Тот имел право на поездку в Европу как «пенсионер», то есть выпускник, Академии художеств. Не найдя себя в Италии (Рафаэля в письме Стасову назвал «скучным и устаревшим»), он остановился надолго во Франции. Там увлекся импрессионистами, — но до конца их не признал.

Его главной картиной в этот период стала «Садко» (1876); чтобы создать ее, художник специально изучал в аквариумах морских обитателей, цвет воды. В итоге работа принесла Репину звание академика — но и критику за отход от социальной тематики (после знаменитых «Бурлаков»). «Ах, смотрите, maman, человек в аквариуме!» — цитировал искусствовед Андрей Прахов реакцию зрителей, желая автору «проснуться». К слову, для выставки в корпусе Бенуа «Садко» помещена в оригинальную раму — в постоянной экспозиции она представлена в другой.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

4. Роспись по тарелкам. На выставке представлены не только живопись и рисунок, но и одна декоративная тарелка — «Иванушка — дурачок» (1876). Её показывают в «парижском» зале, поскольку она была создана в Русской керамической мастерской, действовавшей во французской столице. Артель появилась по инициативе Алексея Боголюбова, который опекал пенсионеров в Париже, и позволяла им зарабатывать. Готовые блюда и тарелки, расписанные художниками и их женами, выставлялись на продажу. «Занятно очень, красиво может выходить, а главное, ведь какая прочность после обжога в огне», — делился ощущениями Репин со Стасовым.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

5. Бурлаки на Неве и шторм на Волге. Вообще говоря, «Бурлаки на Волге» случились в жизни художника до Парижа. Но на выставке идут после. Если говорить еще точнее, впервые бурлаков художник увидел не на Волге, а на Неве — в 1869 году, когда писал на набережной этюды. Вид мужиков, тянущих лямку среди праздной публики, врезался в его память. Год спустя Репин отправился на Волгу, и потом еще раз вернулся туда в 1872-м, с братом и друзьями-живописцами.

«Его поразило пространство Волги — широкое, всеобъятное, еще его впечатлила стихия, — рассказывает Сергей Кривонденченков. — Тем более он был с Федором Васильевым, поздним романтиком, и хотел взять за основу будущей картины изображение шторма на Волге. Но Великому князю Владимиру Александровичу, заказчику, больше нравился сюжет о бурлаках. Несмотря на то, что Репин сначала думал о другом, он великолепно справился с картиной, полностью погрузился в изменившуюся тему и создал собирательный образ бурлачества».

Отзывы о работе были противоположными, но именно за нее Репин получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене и международную известность. Сейчас в Русском музее можно увидеть разные варианты сюжета о бурлаках. «Мы постарались привлекать множество этюдов, эскизов, чтобы показать творческую кухню, — комментирует куратор выставки. — Тем более что Репин, в отличие от многих других живописцев, — художник мучающийся, ищущий, меняющийся».

К слову, жажда исправлений была характерна для Репина и в позднем периоде. Когда 1910-х годах в Русский музей пришел работать хранитель Петр Нерадовский и создал научно-обоснованную экспозицию, внедрив в нее произведения Репина, художника страшно заинтересовало , как экспонируются и, в частности — обеспыливаются его работы. «Нерадовский боялся, что тот возьмет кисть и начнет что-то исправлять, потому что Репин был человеком неугомонным и все время хотел добиться совершенства», — рассказывает Сергей Кривонденченков.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

6. Петербург конца XIX века в изображении Репина. На выставке в конце правого крыла зритель обнаружит несколько карандашных рисунков с видами Петербурга — темой нечастой для автора. Перспектива Невского проспекта, жизнь кафе в одном из зданий на главной магистрали города, пассажиры, сидящие в вагоне конки точь-в-точь как сегодняшние пассажиры метро. Петербург, по словам самого Репина, дал ему все, художник считал город «интеллектуальной столицей» и свой первый же серьезный заработок потратил на то, чтобы приехать сюда учиться, изображений города в его творчестве немного. «Он очень глубокий художник, которого больше интересовала не описательность предметного мира, какого-то фрагмента. Он всегда видел идею, которую хотел подать в картине», — объясняет куратор выставки.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

7. Бурка и непростые «запорожцы». Первая половина выставки завершается залом под условным названием «Репин и Украина», кульминацией которого стала, естественно, картина «Запорожцы» (1880-1891). Этот сюжет у Репина появился, когда тот, будучи в гостях у историка Дмитрия Яворницкого, услышал чтение копии письма казаков турецкому султану. На написание картины ушли годы, а натурщиками были многие известные современники художника, в том числе сам Яворницкий, генерал Михаил Драгомиров, художник Ян Ционглинский и профессор Петербургской консерватории Александр Рубец.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

8. Картина, с которой начался Русский музей. На выставке есть еще одна знаковая картина — на сей раз, для самого Русского музея: «Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных» (1888) — при ее покупке император Александр III впервые публично заявил, что собирается создать музей национального искусства. Но важнее даже не это, а исторический контекст: тема перекликалась с проповедью Льва Толстого и вопросом об отмене смертной казни. Интересны и натурщики: лицо святого Репин писал с поэта Аполлона Майкова, также персонажам были приданы черты художника Николая Кузнецова, писателей Иеронима Ясинского и Дмитрия Мережковского.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

9. Картина, которой на выставке нет. Одна из картин запомнится не своим присутствием, а отсутствием. Это, конечно, «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Она находится на реставрации после атаки вандала в мае 2018 года. Но совсем без этого сюжета обойтись было невозможно. Публике показали этюд и рисунок (почему-то в другом крыле), которые могут сказать что-то новое об этом сюжете. Третьяковская галерея также предоставила интерактивную мультимедийную программу.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

10. Родные «Пенаты». Кроме произведений, на выставке представлены мемориальные вещи художника, относящиеся к периоду его жизни в усадьбе «Пенаты». Место стало площадкой для встреч со знаменитыми современниками, чьи портреты представлены на стенах зала. А за домашнюю атмосферу «отвечают» подлинные вещи Репина из собрания «Пенат»: кисти, берет, халат и кресло, в котором позировали живописцу его модели.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

11. Чем выставка отличается от московской? На церемонии открытия директор Русского музея Владимир Гусев сказал, что и всем, и ничем одновременно: Репин, конечно, тот же, а подача — совсем другая. Звучало и то, что залы корпуса Бенуа позволяют в камерной атмосфере рассмотреть отдельные конкретные сюжеты. Но фактические различия все-таки есть: на выставке больше вещей из «Пенат» и есть произведения из частных российских собраний, которые в столице не побывали: в частности, это «Портрет Юрия Репина на фоне Неаполитанской бухты» (1894) и «Портрет скрипачки Цецилии Ганзен» (1886).

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

12. Картины, существование которых замалчивалось в СССР. Выставка заканчивается периодом вынужденной эмиграции Репина, чья усадьба после революции оказалась на территории Финляндии. Эти работы не так хорошо известны в России. Кроме того, градус некоторых из них был в Советском Союзе неудобен по идеологическим причинам. Например, на картине «Большевики» (1918) красноармеец отбирает хлеб у ребенка. А «Портрет А.Ф. Керенского» (1917-1918) в 1930-е вообще был отправлен на списание, «как не имеющий художественной ценности», но чудом спасен работниками музея.

Фото: Алина Циопа/«Фонтанка.ру»

Выставка будет открыта до 9 марта.

Алина Циопа, «Фонтанка.ру»

Читайте также:

Христос в темнице, возвращение Фриды, фото из Чернобыля: Самые ожидаемые выставки-2019

В Москву, в Москву! 15 выставок, концертов и спектаклей, которые заставят уехать из Петербурга