История фотографии в 11 фактах. Что не пропустить на выставке Эрмитажа

12 октября 2019, 18:30

Версия для печати

Tweet

Свыше 70 экспонатов — старые снимки, выполненные при помощи различных технологий, и, конечно, первые фотокамеры — представлены в реставрационно-хранительском центре Эрмитажа «Старая деревня». Здесь с 12 октября для посетителей открывается выставка «Из истории фотографии». Она позволяет узнать, что такое физионотрас, как раскрашивали старые снимки, и когда в России начали воровать интеллектуальную собственность. А «Фонтанка» вам поможет.

1. Пушкин не дожил до фотографии два года. Предтечей фотографии считают физионотрас — специальный прибор, помогавший даже непрофессионалу зарисовывать профили людей с высоким портретным сходством. Самого прибора, правда, на выставке нет — но есть инструмент похожего принципа действия, камера-люцида середины XIX века: художник видел объект сквозь призму и обводил контуры на листе бумаги. Эта конкретная камера принадлежала дворянской семье Шереметевых.

Портрет неизвестного. Неизвестный фотограф. Первая половина 1850-х. Дагеротип

Фото: Алина Циопа/"Фонтанка.ру"

«Фотография в полном смысле слова существовала уже в 1839 году, так что любимая присказка всех историков: еще бы чуть-чуть — и у нас бы был портрет Пушкина, — рассказывает старший научный сотрудник, хранитель коллекции фотографии отдела русской культуры Эрмитажа Наталья Аветян. — Одна из книг начиналась словами французского писателя и философа, что самым большим его потрясением было, когда ему в руки попал портрет брата Наполеона. Он видел реального человека, и почувствовал связь с той историей, что была почти мифологизирована».

В витрине выставлены изображения, воплощенные на разных носителях — металле, фарфоре, ткани, стекле, металлической пластине, а также раскрашенный и нераскрашенный варианты одной фотографии. Самая старая фоторабота из выставочных относится к 1850-м. Это дагеротип, но история не сохранила для нас имен — ни автора, ни изображенного на портрете господина.

2. Промышленная фотография.

Михаил Николаевич Протопопов. Раскопки Херсонеса. 1890-е. Альбуминный отпечаток

Фото: Алина Циопа/"Фонтанка.ру"

Параллельно с развитием фотографии шел промышленный переворот, случился всплеск археологии. Так что вперед шла не только художественная съемка, но и «прикладная» — от промышленной, военной и интерьерной до археологической. На выставке, например, представлен альбуминовый отпечаток 1890-х с раскопок Херсонеса. 

3. Картомания и криминалистика.

Неизвестный фотограф. Портрет Д.В. Каракозова. 1866 г. Альбуминный отпечаток/ Ателье W.Sternitzki. Портрет императора Александра II. 1876. Альбуминный отпечаток / Неизвестный фотограф. Портрет О.И. Комиссарова. После 1866 г. Альбуминный отпечаток.

Фото: Алина Циопа/"Фонтанка.ру"

«С появлением небольших форматов фотографии люди начинали их собирать, — рассказывает Наталья Аветян. — Например, вы увлекаетесь балетом — собираете портреты балерин, любите оперу, французский театр — собираете изображения. Новое увлечение называлось «картомания». В реставрационно-хранительском центре представлена страница альбома, где рядом расположились снимки императора Александра II; Дмитрия Каракозова, который на него покушался, и Осипа Комиссарова, спасшего царя.

«Люди писали историю по-своему», — замечает куратор. В 1860-е в Европе стало развиваться такое направлении фотографии, как криминалистика. И в 1864 году в России был открыт фотографический павильон Санкт-Петербургской городской полиции при Тюремном замке, а в 1867 году — полицейская фотография в Москве.

4. Кража интеллектуальной собственности. Один из экспонатов — сопоставление двух портретов Тургенева, практически одинаковых. Один — работы С.Л. Левицкого, другой — пересъемка ателье «Везенберг и Ко». «Были мастера успешные, талантливые и те, кто воровали художественные идеи, — поясняет Наталья Аветян. — Некоторые люди могли приобрести фотографию, переснять ее и продать как собственную работу».

Я.В. Везенберг не прятался, был хорошо известен как автор, занимавшийся пересъемкой и распространением чужих работ большими тиражами. Но ведь и к изящным искусствам фотографию не относили, а значит, доказать факт нарушения авторского права было невозможно. Вопрос законодательно решили только в 1912 году.

5. «Создать альбом».

Рамка-складень с портретами графов Шуваловых. Фирка A.Giroux et Cie. Начало 1860-х. Металл, стекло, альбуминные отпечатки

Фото: Алина Циопа/"Фонтанка.ру"

По мере удешевления карточек и уменьшения их формата насущной необходимостью стали фотоальбомы и фоторамки. Приобрести коробку для фотографий стало возможным прямо в ателье, — на выставке представлен как раз такой образец — рамка-складень с портретами графов Шуваловых, созданная во Франции в начале 1860-х.

6. Первые репродукции шедевров мировой живописи. Одним из применений фотографии стало копирование произведений искусства, фоторепродукция.

Фото: Алина Циопа/"Фонтанка.ру"

«Это один из наиболее сложных видов фотосъемки во второй половине XIX века, поскольку автор должен был быть не только мастером с технической стороны, но и обладать художественным вкусом, чтобы уметь понять замысел художника, увидеть произведение и передать его», — рассказывает хранитель коллекции фотографии Ирина Терентьева.

Первый официальным фотографом Эрмитажа был Федор Николаевский. Многие обращались за правом проводить там съемки и потом продавать изображения. В 1855 году зафиксировано первое упоминание о проведении в Эрмитаже фотографических работ, а с конца 1860-х репродукции картин стали появляться в широкой продаже.

7. Как фотография чуть было не стала цветной.

Леон Видаль. Дарохранительница алтарная из собрания музея Лувр. 1876. Фотохромия

Фото: Алина Циопа/"Фонтанка.ру"

Среди примеров мировой музейной фотографии на выставке есть один французский, и его сразу заметно: он цветной. На снимке Леона Видаля запечатлена алтарная дарохранительница из собрания Лувра. «Это еще не настоящая цветная фотография, — уточняет Терентьева. — С черно-белого негатива делали типографскую матрицу и уже на неё накладывали матрицы других цветов, как в литографии. Но так как изначальная основа была фотографическая, с негатива, изображение было очень детальным, а цвета наносились произвольно. Но на тот момент, а это отпечаток 1870-х годов, это были лучшие цветные изображения». Из-за трудоемкости процесса они не получили распространения.

8. Искусство, а не копирование. Конец XIX — начало ХХ веков в области фотографии начинаются оживлённые художественные поиски. «Фотография от копирования уходит к желанию передать собственное отношение к предмету съемки, эмоций, — рассказывает Ирина Терентьева. — Появляются новые жанры, такие, как ню — съемка обнаженной натуры. Происходит возвращение к старым техникам. Фотография достигла определенного совершенства, и с этого момента почувствовала, что надо вернуться к тому, что было вначале».

Ателье Boissonas&Eggler. Портрет художника К.А. Сомова в костюме Алладина. 1900-е. Соленый отпечаток

Фото: Алина Циопа/"Фонтанка.ру"

Например, на выставке можно увидеть портрет художника Константина Сомова в костюме Алладина — это отпечаток на соленой бумаге (нехарактерная техника для начала ХХ века). Один из первых типов отпечатков, изобретенный еще в 1840-х, давал в качестве эффекта мягкое, нежное художественное изображение.

9. Долгий путь к контактным линзам. Среди марок старинных фотоаппаратов и других приборов внимательный посетитель увидит на выставке знакомую и неожиданную в этом контексте — Bausch and Lomb. Именно популярный ныне производитель контактных линз изготовил затвор для пластиночного шкального фотоаппарата Pony Premo №5, выпускавшегося фирмой Rochester Optical & Camera Company в 1899-1903 годах.

Фотоаппарат пластиночный шкальный Pony Premo №5. Rochester Optical & Camera Company. США. 1899-1903. Красное дерево, металл, стекло, кожа.

Фото: Алина Циопа/"Фонтанка.ру"

10. Репортаж. Уникальные кадры дают гостям «Старой деревни» почувствовать себя свидетелями исторических событий — таких, как падение Кампанилы Сан-Марко в Венеции или обрушение Египетского моста в Петербурге. «С появлением желатиновых способов получения негатива и печати изображения у фотографов появляется возможность делать моментальные снимки, фиксировать быстротекущие события — спортивные соревнования, городскую хронику, катастрофы, стихийные бедствия, — подытоживает Ирина Терентьева. — То есть развивается репортажный жанр».

Джованни Янкович. Венеция. Руины Кампаниллы. 1902 г. Желатиновый отпечаток

Фото: Алина Циопа/"Фонтанка.ру"

Ателье К.Булла. Вид обрушившегося Египетского моста. 1905 г. Желатиновый отпечаток

Фото: Алина Циопа/"Фонтанка.ру"

11. Любительское фото — и снова безвестность. В начале XX века профессионалы ужасались ростом любительской съемки: появились те, кто снимает все что ни попадя, фотографы говорили об «эпидемии». Интересно, что бы они сказали сейчас? На выставке представлены несколько снимков с летнего отдыха в начале ХХ века, сделанных, предположительно, в Италии, — однако имена персонажей снова неизвестны.

Неизвестный фотограф. 1900-е. Желатиновые отпечатки

Фото: Алина Циопа/"Фонтанка.ру"

Посетить выставку возможно по бесплатным билетам в часы работы реставрационно-хранительского центра «Старая деревня». В сам центр можно попасть только с экскурсионным обслуживанием по записи.

Выставка «Из истории фотографии» будет работать целый год.

Алина Циопа, «Фонтанка.ру»