
«Оз: Великий и ужасный»: «Прибытие поезда» в страну Оз

Голливуд нашел свой универсальный рецепт счастья на ближайшие годы и не намерен от него отступать. Целевая аудитория – подростки и примкнувшие к ним «кидалты». Единственная реальность, которую эта аудитория готова воспринимать добровольно, – вымышленный мир; беспроигрышный жанр – сказка или фэнтези, способ достижения цели – эффектная картинка. Кино – не режиссерское, а дизайнерское искусство.
«Бескрайняя фантазия» на самом деле строго регламентирована: на сказочных просторах могут расцветать немыслимые растения и пастись какие-нибудь фиолетовые летающие тигрохомячки, но смысл режиссерского высказывания будет всецело исчерпан неизбежной победой добра над злом после Решающей Битвы. Прекрасный сюжет, на самом деле. Возможно – единственно значимый, по большому счету. Однако для того, чтобы сделать его фактом киноискусства, уже мало быть Тимом Бертоном, надо быть как минимум Питером Джексоном. И я очень надеюсь на то, что последующие годы покажут, что Питером Джексоном быть достаточно.
«Оза: Великого и Ужасного» снял Сэм Рэйми. Сюжет фильма –приквел «Волшебника страны Оз», легендарного фильма Виктора Флеминга 1939 года. Задача у Рэйми была любопытная: созданный им мир обязан быть, с одной стороны, узнаваемым (классического «Волшебника» американцы знают наизусть, и «неправильного» носа или цвета лица злой колдуньи они не простили бы), а с другой стороны – не должен оказаться буквальным повторением прежнего. В том числе – и по соображениям авторского права. С этой задачей режиссер и огромная команда художников-дизайнеров справилась превосходно. Цитаты введены уместно, обыграны не без выдумки, а что касается изобразительных решений, то, разумеется, «Оз» был бы обречен на «Оскара» в этой категории, если бы там сейчас – по вышеназванным причинам - не царила такая жесточайшая конкуренция.
В оригинале Флеминга реальный Канзас был черно-белым – и в «Озе» Рэйми «канзасское» начало выглядит точно так же. Правда, в 1939 это было нормой (и потому цветная страна Оз становилась настоящим откровением), а сейчас – наоборот, «бесцветное» изображение – явная стилизация. Весьма средний фокусник Оскар Диггс (сокращенно Оз) – Джеймс Франко - в составе большого бродячего цирка выступает на ярмарке в собственном павильончике. Он сшибает гроши и мечтает о величии, желая быть чем-то средним между Гарри Гудини и Томасом Эдисоном. Его коронный номер – «мистическое общение с духами», то бишь, популярный трюк с подсадкой. Оскар привычно взывает к почтеннейшей публике, требуя поверить ему, иначе чудо не состоится, - но в зале находится маленькая девочка, которая и так безоговорочно верит в волшебство, – больше ей верить не во что, она инвалид, ножки не ходят. Зрители просят «волшебника» о настоящем чуде – и фокуснику приходится быстренько линять из этого опасного места. А тут кстати случается ураган, и Оскар, успевший насолить еще и цирковым собратьям, спасается в воздушном шаре. Который из ч/б летит прямехонько в цветное широкоформатное 3D. Или – что то же самое - в волшебную страну Оз.
А там розовенькие зубастые пикси, крылатая обезьянка в форме портье, лев, которому еще только предстоит стать Трусливым, летающие бабуины, гигантские мыльные пузыри, в которых можно летать, дорожка из желтого кирпича… А также небо, деревья и цветы таких нестерпимо ярких оттенков, какие только умудрились извлечь создатели фильма из своих сверхсовременных компьютеров, - то есть именно тот фантастический пейзаж, взглянув на который зритель должен ахнуть: «Какая красота!» Он и ахает.
Некоторая безвкусица визуального решения делу не помеха: в конце концов, страна Оз недаром носит имя героя – это его мир, его фантазия. А он парень простой. Зато волшебная страна – место, где этот немножко иллюзионист и чуть-чуть мошенник все-таки способен совершать чудеса: в Фарфоровом городе, уничтоженном по приказу злой ведьмы, он находит маленькую фарфоровую девочку – и приклеивает ей отбитые ножки. То, что было невозможно в черно-белом Канзасе, вполне реально в разноцветной волшебной стране «по ту сторону радуги». И только там.
Но пестренькие жители Изумрудного города ждут от волшебника (о пришествии которого, разумеется, есть пророчество) чуда куда более масштабного. Он должен - ни много ни мало – уничтожить злую ведьму. А ведьм-сестер в этой сказке целых три, и одна прекраснее другой: Теодора - Мила Кунис в алой шляпке и кожаных брючках, Эванора - Рэйчел Вайс в изумрудном одеянии и Глинда - Мишель Уильямс в белых платьях, блестках и перышках. Кто из них самая злая, кого и как тут нужно убивать, - собственно, это герой большую часть фильма и решает. Белое платье (особенно с перышками) – надежное алиби, но вот с двумя другими сестрами все обстоит не так просто. Одна из них, распростившись с девичьими грезами, буквально позеленеет на глазах, а шляпка ее зловеще заострится ведьминским колпаком (и знатоки фильма-оригинала будут вполне удовлетворены). Зато другая – та, которую в «Волшебнике» Флеминга толком и не рассмотрели, потому что ее домиком раздавило, устроит множество коварных хитростей, маленькую победоносную войну и колдовской поединок на бреющем полете. Играют при этом актеры так грубо и маловыразительно, что о пустом зеленом экране, на фоне которого все это снималось, невозможно забыть ни на минуту.
Разумеется, главное чудо, которое совершил Оз, не могло быть «настоящим» чудом. В дело вступают старые мечты о трюках Гудини и славе изобретателя Эдисона. Вместе с местными мастерами и вольными жевунами Оз создает праксиноскоп – аппарат, предшествующий изобретению кинематографа. А кино – внушает публике Рэйми – это такое чудо, перед которым не устоит никто, тем более какая-то злая ведьма. Первый киносеанс в Изумрудном городе имеет оглушительный успех.
Интересно вот что: чем тоскливее в смысле художественных достижений идут ныне дела в Голливуде, тем чаще там обращаются к истокам кинематографа (стоит вспомнить «Хранителя времени» Скорсезе, посвященного Жоржу Мельесу). Тут бы, кажется, и умилиться, но невозможно не заметить, что именно выбрано в качестве предмета для ностальгии: эффектный технический трюк, искусство манипуляции, чистое зрелище. Характерный выбор. Пожалуй, эта «дорожка из желтого кирпича» ведет от искусства кино в противоположную сторону.
Лилия Шитенбург, «Фонтанка.ру»

Куда пойти 4–6 апреля: Куда пойти 4–6 апреля: голос Бориса Рыжего, акварели в Русском музее, весна в Ботаническом, выставка Пикассо и уроки веселья от Хармса
Новости
15 марта 2025 - Великая симфония Дмитрия Шостаковича прозвучит в Петербургской филармонии
- 03 апреля 2025 - В Петергофе — технический пуск воды. Как сейчас выглядят фонтаны и скульптура после зимы?
- 02 апреля 2025 - «Меня заставили». Владимир Кехман рассказал, как поставил «Богему» в Михайловском театре
- 01 апреля 2025 - В квартире Введенских появится Музей ОБЭРИУ, там нашли рисунки
- 01 апреля 2025 - Книжный союз, Буквоед, Ozon, Литрес и MyBook назвали, что и зачем читали россияне в 2024 году
- 31 марта 2025 - «Петергоф» объявил даты пуска фонтанов и весеннего праздника
Статьи
-
02 апреля 2025, 14:17От обилия телепроектов апреля просто глаза разбегаются: «Актёрище» с Дмитрием Нагиевым, музыкальное драмеди «ВИА „Васильки“, спин-офф „Беспринципные в Питере“, а ещё тьма голливудских мега-премьер — от новых сезонов „Одни из нас“, „Рассказа служанки“ и „Чёрного зеркала“ до новинок вроде „Умираю, как хочу секса“ и балетного сериала „Этуаль“!
-
31 марта 2025, 18:14С началом весны музыканты просыпаются окончательно. В мартовском обзоре новых альбомов Дениса Рубина — индустриальный поп от Lady Gaga, возвращение ужасов The Horrors, нежданное «золото» от изобретателя эмбиента Брайана Ино, очередная продюсерская находка Ричарда Рассела, кочевое техно АИГЕЛ, солнечная простота Леонида Федорова, нежные песни Дианы Арбениной и идеальный поп ансамбля «Моя Мишель».