Неочевидности Михаила Врубеля: к 160-летию художника

17 марта 2016, 15:41

Версия для печати

Tweet

17 марта исполнилось 160 лет со дня рождения одного из самых-самых русских художников Михаила Врубеля. По счастью, петербуржцы при желании могут соприкоснуться с наследием живописца «вживую», посетив зал Врубеля в Русском музее. И все же в сознании многих художник так и остается в рамках треугольника «Утро» – «Летящий демон» – «Шестикрылый серафим». «Фонтанка» выбрала несколько фактов, позволяющих взглянуть на Врубеля вне стандартного контекста.

Балалайки и Валькирия

Михаил Врубель был одним из активных персонажей круга княгини Марии Клавдиевны Тенишевой – большой просветительницы и яркой личности в художественной жизни России рубежа 19-20 веков. Будучи сама одаренным творцом (ей удалось восстановить одну из технологий французской выемчатой эмали и обрести признание в профессиональных кругах), Тенишева смогла создать в своих имениях Талашкино и Фленово настоящие оазисы культуры, чему немало способствовала финансовая поддержка любящего супруга, князя Вячеслава Тенишева – крупного промышленника и неплохого виолончелиста.

Несмотря на некоторое пренебрежение со стороны коллег-мужчин (в частности, из редакции журнала «Мир искусства», который Тенишевы какое-то время финансировали), княгиня, забывая обиды и насмешки, с воодушевлением принималась за новые проекты. В 1898 году ей загорелось собрать в школе, которая действовала в Талашкине, балалаечный оркестр. И изготовленные для этой цели балалайки стали настоящими произведениям искусства – их деки расписала сама Мария Клавдиевна, а также художники, к которым она обратилась с этой просьбой: Константин Коровин, Александр Головин, Сергей Малютин. Врубель, обожавший прикладное искусство и проектировавший камины, скамьи и так далее, с восторгом отнесся к этой идее и не только сам расписал свою пару балалаек, но и заступил на место Репина, который сначала пообещал княгине принять участие в общем деле, а после неожиданно отказался.

Фото: Игорь Лавров / Фотобанк Лори

Коллекция балалаек была выставлена в русском павильоне на Всемирной выставке в Париже в 1900-м году (комиссаром от России на ней был князь Тенишев) и произвела фурор. Сам Врубель был удостоен Золотой медали. Спустя пару лет, коллекция балалаек была дополнена и хранилась в смоленском музее княгини Тенишевой «Русская старина». К сожалению, большая часть балалаек сгинула в годы оккупации.

Фото: Арт-каталог

Михаил Врубель, часто гостивший у Тенишевой и удостоившийся не только покровительства, но и дружбы, по-своему отблагодарил княгиню, написав ее портрет в образе Валькирии. Для Марии Клавдиевны собственные портреты были каким-то наваждением: никто из художников не мог ей с ними угодить. А вот врубелевский понравился.

Мания Сальери

В 1894 году Врубель обращается к пушкинской трагедии «Моцарт и Сальери» и делает три карандашных рисунка, среди которых и иллюстрация кульминационного момента – «Сальери всыпает яд в бокал Моцарта».

Фото: Арт-каталог

Трагический сюжет чрезвычайно взволновал Врубеля и не отпускал его. Известие о том, что Римский-Корсаков написал оперу по пушкинскому сочинению, вызвало большой энтузиазм художника. Кроем того, Врубель был страстным поклонником таланта Федора Шаляпина – а именно он должен был выступить в партии Сальери в постановке 1898 года. Неудивительно, что художник согласился создать эскизы декораций и образов к этому спектаклю. Более того, великий певец, создавая образ завистливого отравителя, во многом руководствовался рисунками и набросками Врубеля.

Психопатия цвета

Врубель – один из любимейших художников у психиатров. И это неудивительно: творения мастера – хороший материал для упражнений по диагностике. Тем более, что сохранились воспоминания современников об эксцентрическом поведении Врубеля. Как-то раз он сообщил друзьям о смерти своего отца, собрал денежную помощь и исчез из Киева, где жил в то время. Отец Врубеля между тем приехал к сыну из Харькова на следующий день – живой и здоровый.

Художник с юности был склонен к театральности, что привлекало к нему впечатлительных дам. Он любил перевоплощения – однажды он загримировался под недавно умершего человека и в таком виде посетил общих знакомых, что произвело на них неизгладимый эффект.

Любовь к женщинам довела художника в 1892 году до сифилиса. Врубеля лечили препаратами ртути, что в сочетании с проявлениями биполярного расстройства не могло не сказаться на творчестве художника. По мнению психиатров Владимира Лернера, Михаила Каневского и Элиезера Витцума, недуги художника отобразились на выборе сюжетов и цветовой гамме его работ, наполненных тревогой и тоской. Одним из наиболее характерных примеров стала картина «К ночи», написанная в 1900-м году и в фантастически-тревожном ключе изображающая цыганского пастуха в ночном.

Фото: Арт-каталог

Михаил Врубель, будучи натурой страстной и необузданной, в итоге потерялся во времени и пространстве, то полагая себя Императором, то уверяя, что лично расписывал здания Ватикана в эпоху Возрождения. Но в итоге место Врубеля в истории русской живописи оказалось незыблемым – его знают почти все, пусть и на уровне привычного шаблона.

Евгений Хакназаров, «Фонтанка.ру»