Тот самый пылкий влюбленный: Премия Стржельчика вручена в Петербурге

31 января 2016, 23:58

Версия для печати

Tweet

В Доме актера в день 95-летия Владислава Стржельчика в 19-й раз вручили Независимую актерскую премию его имени. Из рук божественной Алисы Фрейндлих дипломы получили две прекрасные молодые петербургские артистки – Елизавета Боярская, актриса МДТ – Театра Европы и Карина Разумовская из Большого драматического театра. Женская тема – тема любви вообще – стала главной в этот вечер, что, несомненно, привело бы в восторг юбиляра.

Я не раз описывала этот удивительный эффект, который неизменно случается на церемониях вручения Премии Стржельчика – ежегодно, в его день рождения, 31 января: обилие видео, на котором царит (так, как этот артист играл особ царской крови, не способен был сыграть никто), парит (такова была его фирменная манера двигаться – он всегда был легок, почти летал), юморит (феноменальный комический талант был дан ему от бога, как и талант пылко восхищаться женской красотой) народный артист СССР Владислав Игнатьевич Стржельчик, – обеспечивает ощущение, что именно он, великолепный Стржельчик, правит бал, ведет очередной вечер своей премии, восхищенными глазами наблюдает за новыми лауреатами. Ничего нет проще, чем представить, как без видимых увилий вспорхнул бы он на сцену, как неподдельно восхищался бы двумя изумительно красивыми лауреатками – Лизой Боярской и Кариной Разумовской. А вполне возможно, что и спел бы, облокотившись на рояль – точно как в одном из видеофрагментов: «Ну а пока, ну а пока, ребята, нам бы раздобыть хоть на затяжку табака», и станцевал бы с каждой из них – вальс или любимую мазурку. А уж про изящный тост для каждой, который был бы произнесен в ресторане Дома актера после церемонии, и говорить нечего.

Алиса Фрейндлих и лауреат Премии Стржельчика - 2016 Карина Разумовская (БДТ им. Г.А.Товстоногова)

Фото: Сергей Николаев

«Будешь писать, что у нас много накладок, напиши, что мы церемонии не репетируем – напиши, что это не накладки, что всё по-живому», – сурово сказала мне Нелли Аркадьевна Бродская, главный церемониймейстер Дома актера, его энергетический центр и хранитель всех здешних традиций – особенно, связанных с артистами: от посвящения в актеры до вечеров-воспоминаний о великих ушедших. Накладки тут, действительно, есть всегда, но это совершенно не важно. И именно потому что всё тут – настоящее. Все эмоции на сцене и в зале, которые частенько превращаются в крики души. Все выдающиеся музыканты современности, которые бросают свои дела и приходят выступить по приглашению Бродской: в этот раз были квартет «Синержи» с солирующим аккордернистом Владимиром Розановым, которого никогда не устанешь слушать, Андрей Решетин, уникальный скрипач, один из создателей фестиваля аутентичной (барочной) музыки Early Music, на редкость остроумный «Град-квартет». В общем, какие бы нестыковки ни происходили по ходу церемонии, в конце концов суровый окрик Бродской в микрофон из зала – что-то вроде «Лена, рано, еще один видеосюжет!» или «Цветы музыкантам!» – любой беспорядок приведет к гармонии. И цветы вынесут, и Стржельчик заговорит с нами с экрана, и праздник, которого так не хватает сегодня, случится в том месте и в то время, где он случается всегда. Но главное, что тоже неизменно случится – это спиритический сеанс, ради которого, по большому счету, все здесь и собираются, а вовсе не для церемонии как таковой. Объединенный театральный опыт, тоска, любовь людей, собравшихся в большом зале петербургского СТД, сольются в некий единый энергетический посыл – который одна из постоянных ведущих церемонии Премии, народная артистка Анна Алексахина еще на первой церемонии в 1998 году, представляя новорожденную тогда Премию, сформулировала, так: «Всё труднее идти по дороге жизни, и тогда мы зажигаем старые маяки». И из небытия явится Владислав Игнатьевич. И магия его величия и простоты снова сработает.

Тут трудно переоценить роль супруги Артиста – актрисы и режиссера Людмилы Павловны Шуваловой-Стржельчик, которая придумала эту премию в 1998 году, через три года после ухода Владислава Игнатьевича, и тем самым продлила его жизнь для тех, кому она нужнее всего – для сегодняшних актеров, которые продолжают выходить на сцену и которым необходимы эти профессиональные маяки, ориентиры. К сожалению, Людмила Павловна не смогла – впервые за историю Премии Стржельчика – присутствовать на церемонии из-за болезни, как и второй член жюри, Олег Басилашвили. Одна за всех выступала Алиса Бруновна – и одиночество навеяло ей грустные мысли: впрочем, она с ее неизменным немецким практицизмом, конечно же, скажет, что это мысли рациональные и адекватные. Поднявшись на сцену, Алиса Фрейндлих, прежде всего, предложила петербургским актерам подумать, кто сможет заменить нынешнее жюри, чтобы вот такая вот нужная городу премия – актерская, независимая, – не прекратила свое существование с исчезновением (слово-то какое нашла!) жюри нынешнего. Впрочем, сама Алиса Бруновна выглядит настолько идеально, что грусть сама собой развеивается: возможно, потому что Актриса не останавливается ни перед чем новым в профессии, на ее счету, к примеру, уже две блистательных работы в стремительно обновляющемся БДТ: в спектаклях «Алиса» Андрея Могучего и «Война и мир Толстого» Виктора Рыжакова. Известен же секрет молодости от восточных мудрецов – постигай новое и тренируй тело. И в этом смысле, обеим лауреаткам премии Стржельчика 2016 года с Алисой Бруновной еще посоревноваться придется. Хотя роль Маши, сыгранная Лизой Боярской в «Трех сестрах», и роли Карины Разумовской в спектаклях «Пьяные» Могучего и «Крещенные крестами» Вениамина Фильштинского по автобиографической книге Эдуарда Кочергина – работы, которые открыли неведомый прежде никому (думаю, что и самим актрисам) их актерский потенциал.

Михаил Боряский, Алиса Фрейндлих и лауреат Премии Стржельчика - 2016 Елизавета Боярская (МДТ - Театр Европы)

Фото: Сергей Николаев

И надо отдать должное Лизе, которая, которая в волнительной благодарственной речи подчеркнула, что, не поступи она на курс Льва Абрамовича Додина и не окажись сейчас в Малом драматическом театра, ее актерская судьба сложилась бы совсем не так, как ей хотелось бы. И права Карина: в качестве обстоятельства, которое значительно помогло ей на профессиональном пути, она назвала атмосферу в труппе БДТ, когда к молодым относятся не как к школярам, а как к равным, и это заставляет работать всерьез, ответственно, по-взрослому – тянуться за мастерами изо всех сил. Вообще именно эти два лауреата подтвердили тот факт, что новые театральные мастера не рождаются в безвоздушном пространстве, что мастерство, в данном случае, может быть передано только из уст в уста, в репликах, которые старшие на сцене подают молодым, как голевые подачи – невозможно сфальшифить в ответной интонации, в замечаниях, во взглядах, в отношении к профессии.

С тем, что во всем этом совершеннейшим эталоном был Владислав Игнатьевич Стржельчик, не поспоришь. Он приезжал в театр, как любит рассказывать хранительница легенд БДТ Ирина Шимбаревич, за три часа, готовился к спектаклю на уровне перестройки всей своей природы, оглядывал театр как дом, узнавал все новости, и, главное, все ли и у всех ли в порядке. Это – только одна из тем, или один из трендов, неотделимый от имени «Стржельчик». Прозвучали на вечере и другие, не менее важные, общечеловеческие даже больше, чем театральные – уж простите за пафос, но когда речь идет о Стржельчике, пафос, полагаю, допустим. Потому что он умел с ним управляться. Умел так произнести от лица героя «Прекрасное должно быть величаво» (очень кстати тут оказался фрагмент из фильма «Мой папа идеалист» Владимира Бортко, захотелось его пересмотреть), что мелочность и суетность сегодняшнего искусства немедленно представились едва ли не катастрофой.

Так вот, о пафосе – здоровом и, время от времени, необходимом. Из нынешних видеофрагментов со Стржельчиком вычитывались, выплескивались, высекались, оборачивались острым ностальгическим переживанием еще две темы: женская и гуманистическая. Нелли Бродская в этот раз сделала две подборки, посвященные теме «Стржельчик и женский пол». Первую надо бы в обязательном порядке смотреть всем нашим экранным и театральным «красавцам» – она (подборка) про то, как мужчина должен обращаться с женщиной: целовать руки, приглашать на танец, бросать восхищенные взгляды на сцене и экране. Стржельчик с Дорониной, с Фрейндлих, с Федосеевой-Шукшиной, с Макаровой – это и есть тот живой, точнее, сохранившийся по счастью видеоучебник пылкого влюбленного, мимо которого не стоит проходить. А то кажется, что этот опыт, который Стржельчику давался так запросто, нашими «героями» давно утрачен, как секрет сушеной вишни, о котором говорит в «Вишневом саде» Фирс. Вторую подборку стоит смотреть всем, безотносительно к профессии, полу, возрасту – это серия фотографий Стржельчика с женой, Людмилой Павловной Шуваловой. И это совсем другие взгляды, выдающие в этом мужчине из числа кумиров особый дар, который не скопируешь, если он не дан свыше. Его не хочется определять никаким словом. Вместо этого я публикую здесь одну из фотографий Владислава Игнатьевича с Людмилой Павловной.

Людмила Шувалова-Стржельчик и Владислав Стржельчик

Фото: Из архива БДТ им. Г.А.Товстоногова

И еще один эпизод из фильма Бротко прозвучал на церемонии прямо-таки вызывающе современно, словно и не герой, а сам Стржельчик произносит текст, пожив несколько дней в сегодняшней реальности. Речь о том самом моменте, где герой Владислава Игнатевича, актер, запершись в гримерке, призывает режиссера, чтобы сказать ему слова, которые доходчиво и без фальши один только Стржельчик и мог, наверное, произнести – и тогда, и сейчас, монолог о том, что звери уничтожают своих слабых, который завершается фразой: «Но мы же люди, Игнатий Степанович, понимаете? Мы – люди».

Вот именно после таких монологов отчетливо понимаешь, в чем конкретно состояло величие Стржельчика – человека и актера. В способности произносить затертые истины, многократно использовавшиеся в конъюнктурных и иных малодостойных целях, как в первый раз. Как правила жизни Владислава Стржельчика, без которых ни актером, ни человеком не станешь, даже если очень захочешь. И даже если каждая собака будет узнавать тебя в лицо.

Жанна Зарецкая, «Фонтанка.ру»