Точка доступа: театр выходит в город

24 августа 2015, 13:04

Версия для печати

Tweet

Стартовавший 21 августа в Петербурге фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах «Точка доступа» представил горожанам возможность увидеть постановки в самых неожиданных местах — в жилом микрорайоне, в гипермаркете, на заводе, в библиотеке и на воде. Общеевропейский театральный тренд последнего десятилетия — site specific theatre — добрался, наконец, до Петербурга и органично вписался в августовскую атмосферу города.

Идея провести подобный фестиваль, кажется, давно витала в воздухе. Современное искусство, которому тесно в консервативных стенах стационарных театров, часто и почти обязательно берет в оборот живую, необработанную действительность. Сайт-специфический театр — пример чуть ли не самый показательный. В отличие от площадного театра или open-air перформанса, он использует живую среду как неотделимую часть общего художественного целого и по-своему интерпретирует ее, подчиняя целям и задачам искусства.
Желание пере-творить действительность силой художественного воображения, близкое романтикам, возвращается в культуру снова и снова в самые сложные и неоднозначные для нее времена. Прорубить окно в жизнь стремились, например, авангардисты, устраивавшие массовые зрелища вроде реконструкции взятия Зимнего дворца.

Фестиваль «Точка доступа» гармонично соединил в себе сразу несколько популярных тенденций современного искусства и одновременно подхватил историческую традицию. Его лозунгом могли бы стать три слова: жизнетворчество, демократичность, массовость. Все спектакли происходят в натуральных декорациях и по-новому открывают знакомые горожанам ландшафты. В отличие от элитарных одноразовых акций, фестиваль задуман как серия показов: каждый из пяти спектаклей, вошедших в программу, будет осуществлен больше десятка раз, и увидеть их смогут все желающие. И, at last not at least, фестиваль работает не с центральными «точками доступа», а со спальными районами города, вовлекая в свои театральные эксперименты самого широкого зрителя, который зрителем прежде никогда, возможно, и не был.

Фото: Виктор Васильев, "Открытая сцена"

Отправной точкой фестиваля стали окраины Удельной. Спектакль в жилом микрорайоне (как обозначили жанр организаторы фестиваля) «В сторону белого КАМАЗа» создан по принципу спектакля-променада, в котором зритель, оснащенный картой местности, плеером, планшетом и еще массой дополнительных вещей, продвигается по маршруту, руководствуясь подсказками и инструкциями.

Все начинается в здании бывшего кинотеатра «Уран». Сначала ты попадаешь в комнату, в которой остаешься наедине со своим удивленным отражением в зеркалах и настенным текстом. Затем, уже в следующей комнате, девушка в белоснежных перчатках, как-то по-булгаковски забавляясь твоей естественной эмоцией, открывает перед тобой страницы комикса-зачина, и ты отправляешься в путь.

Идти приходилось по рунам, следы которых пестрели на асфальте, деревьях, стенах домов. Иллюстрированный альбом, предварительно тебе врученный, становился твоим единственным помощником и другом. Куда ты идешь и зачем? Неужели, ты действительно ищешь белый КАМАЗ? Или идешь, потому что решился идти в самом начале? А, может быть, поддался подлой инструкции, которая ведет тебя в неизвестном тебе направлении?

Фото: Виктор Васильев, "Открытая сцена"

Команда авторов проекта — Всеволод Лисовский, известный по работам в московском Театре.doc, вместе с Верой Поповой, Александрой Ловянниковой и Лёшей Лобановым, знакомыми по спектаклю «Камера обскура» Новой сцены Александринского театра, сочинили текст из интервью жителей района. Но локальную мифологию Удельной они опрокинули в пространство культуры, и «пацаны на районе» превратились в бесстрашных древнегреческих героев, а места их боевой славы получили названия легендарных исторических объектов.

Фото: Виктор Васильев, "Открытая сцена"

И Удельная, которая прежде была всего лишь жилым кварталом с небольшими двухэтажными домами, зелеными зонами и прудами, пусть и со своим специальным ароматом, и даже особой звуковой партитурой гудков и шума проносящихся поездов, птичьих трелей, завибрировала совсем иначе. На стыке реального и вымышленного, местного фольклора и мифологии, распахивалась новая — твоя персональная — реальность, в которой ты был единственным автором, и ты же — ее героем. Ты шел мимо разрушенного дома, из которого доносилась музыка, где обычно «зависали» эпические герои, а ироничные повествования о Ленке, подворованной предприимчивым Парисом у Менелая и другие таблички-скрижали направляли тебя все дальше, мимо Ярославских бань, похожих на странноватый палаццо с бараньими головами — фонтанами, не работающими, кажется, с самого своего начала, мимо районных аборигенов, которые сперва казались лишь помехами на пути, но вскоре превратились в полноправных участников действия. Лысоватые дедки, рубящиеся в нарды, полуобнаженные граждане загорающие — то ли нимфы, то ли сирены: при входе в парк тебя настигала живая движущаяся среда, непрерывность и текучесть жизни, которая со времен Эсхила и посейчас — все та же. В эпоху, когда история закончилась, подобная идея, действительно, выглядит вполне оптимистично.

Фото: Виктор Васильев, "Открытая сцена"

Главная задача зрителя-участника подобного театрализованного путешествия — найти в себе способность непосредственного восприятия, обнаружить готовность сыграть в предложенную игру и просто наблюдать. С первых минут, как будто бы установив негласную конвенцию, что мы будем лишь гулять, посмеиваясь по пути, разнообразные гаджеты все время ее нарушали, меняли ракурс, инструкции заставляли не так уж беззаботно продвигаться вперед.

Что было дальше — оставим для будущих участников фестиваля. И да, вы увидите белый КАМАЗ. А кроме него, еще четыре спектакля — «Кентерберийские рассказы», разыгранные в гипермаркете «Максидом», «Потерю равновесия» в музее стрит-арта на Охте, «Бродский. Ретвит» в библиотеке на Ленинском проспекте. Завершит фестиваль 6 сентября уже ставший классикой жанра спектакль «Мокрая свадьба» Русского инженерного театра АХЕ на территории Старого Речного вокзала.

Елена Мамчур