Мюзикл «Безымянная звезда»: попытка – не пытка

30 апреля 2015, 09:01

Версия для печати

Tweet

В ДК Горького прошли премьерные показы нового мюзикла «Безымянная звезда», в основу которого легла одноименная пьеса Михаила Себастиана. Российскому зрителю этот сюжет знаком, прежде всего, по фильму «Безымянная звезда», в котором играли Михаил Козаков, Игорь Косталевский и Анастасия Вертинская. Петербургские создатели замахнулись на мюзикл, с которым явно опоздали лет на сорок.

В основе сюжета лежит история любви молодого ученого и учителя астрономии Морина (его играют Александр Чернышев и Игорь Балалаев), который неожиданно встречает прекрасную девушку Мону (Ларисы Луста и Светланы Вильгельм-Плащевской), сошедшую с проезжающего мимо города поезда. Мона, привыкшая к комфорту, проводит ночь с учителем Морином в его бедной коморке. Морин делает ей предложение и она сама уверена, что влюблена. Но тут за ней приезжает ее столичный кавалер Григом (Эвклид Кюрдзидис и Дмитрий Быковский). И ей приходится делать выбор.

Идеологом мюзикла «Безымянная звезда» выступила знаменитая певица Лариса Луста, которая, познакомившись с режиссером Сергеем Сметаниным, так загорелась идеей постановки, что не только сыграла в мюзикле главную роль, но и стала его продюсером.

Увы, на премьерных показах не все шло гладко. То и дело возникали проблемы со звуком, на пресс-показе были еще и проблемы со светом – он мог погаснуть на несколько секунд, а световик то и дело забывал подсвечивать главных героев.

Вызывают вопросы и декорации новой постановки. Создатели мюзикла перед премьерой рассказывали о том, что их декорации, в отличие оформления многих мюзиклов, «живые». На сцене – интерьеры домика Морина с огромным количеством книг – только они не меняются все три с половиной часа, в них ничто не двигается, не «оживает» и единственной отдушиной для героев становится второй этаж, куда они поднимаются во время исполнения некоторых арий.

Не обошлось в новой постановке и без 3D-мэпинга, который ничем не оправдан, так как 90% действия происходит в доме главного героя. Огромный экран сзади периодически используется в качестве заставки – чтобы показать пребывающий поезд, звездное небо, витражи и некие абстрактные фигуры.

Эти сценографические решения выглядят несколько блекло на фоне тех мюзиклов, которые могли посмотреть петербуржцы за последние несколько лет. Оставим в стороне «Бал вампиров» – так как у него западные корни, а вот «Мастер и Маргарита», «Пола Негри», «Джульетта и Ромео» – российские постановки, которые впечатлили техническими чудесами, и зрелищностью.

Все вышеперечисленные оплошности можно было бы, наверное, простить, поскольку видно, что Луста со товарищи делали все качественно и с любовью, если бы «Безымянная звезда» потрясла зрителей великолепной музыкой. Здесь же случилась странная вещь… По легенде, композитор «Безымянной звезды» Марк Самойлов перед смертью передал режиссеру Сергею Сметанину авторский клавир, который и лег в основу мюзикла. По словам самого Самойлова, с этой историей он познакомился 40 лет назад (стало быть, в начале 70-х), а идею мюзикла вынашивал больше 30 лет. И только в 2000-х принялся за работу.

Наверное, поэтому, музыку в «Безымянной звезде» можно сравнить с «ритмами советской эстрады». То и дело автор этих строк ловил себя на мысли, что некоторые арии идеально подходят к концертам Майи Кристалинской, раннему творчеству Пугачевой, а многие хоровые номера просто созданы для какого-нибудь ВИА из СССР. Это касается исключительно первого действия, потому что во втором на публику неожиданно обрушивается музыкальная окрошка из хард-рока, хип-хопа, шансона.

А когда эта музыкальная нераздериха «подкреплена» еще и длиннющими диалогами главных героев (их можно было запросто сократить вдвое), лишенным иронии и потому весьма пафосными, то подчас становится просто скучно. Хотя старшему поколению, возможно придется по вкусу музыкальное ретро первого акта, но что в этом зале делать молодежи на этом «бабушкином мюзикле», не очень ясно.

Единственное, к чему вопросов не возникает в этой «Безымянной звезде», так это к кастингу. Актеры подобраны блестяще. Причем, у мюзикла есть несколько составов, каждый из которых силен по-своему. Пара Александр Чернышев – Светлана Вильгельм-Плащевская ничем не уступают Игорю Балалаеву (одному из лучших актеров мюзикла прошлого года) и Ларисе Лусте. Правда, если Луста-Балалаев – это дуэт, умудренный опытом (как в мюзикле, так и в жизни), то Черышев-Плащевская своей игрой напоминают молодых и пылких влюбленных. Нет претензий не к одному из исполнителей – все они исправно выполняют свою работу, с блеском берут высокие ноты, не забывая при этом подробно и точно играть.

Изюминкой спектакля является актриса Манана Гогитидзе, которая исполняет роль Мадмуазель Куку. Когда обладательница «Золотой маски» появляется на сцене, она не только перепевает, но и переигрывает всех актеров. Да и те несколько шуток, которые присутствуют в мюзикле, тоже полностью – ее заслуга.

Находкой этой постановки можно считать появление на сцене Эвклида Кюрдзидиса, который исполнил роль Грига. Эвклид, прославившийся благодаря комедийной антрепризе «Ladie`s nights», в «Безымянной звезде» предстает не только сильным драматическим актером (он играет столичного любовника, хозяина жизни, убеждающего беглянку вернуться назад), но и покоряет весьма неплохими вокальными данными. Его главная ария сопровождается весьма оригинальным танцевальным номером – девушки в красивых платьях зависают в воздухе, ложатся на плечи мужчин и делают причудливые па, что усиливает эффект от «номера» в целом.

Так что резюмируя увиденное можно фразой из выдающегося мюзикла советских времен, не утратившего сегодня не популярности, ни современности – «Юноны» и «Авось» Алексея Рыбникова: «Авантюра не удалась – за попытку спасибо».

Текст и фото Михаила Садчикова-младшего, Фонтанка.ру