"Пьяные" в БДТ говорят о любви: видеорепортаж "Фонтанки"

05 мая 2015, 23:03

Версия для печати

Tweet

5 и 6 мая в БДТ играют премьеру. Спектакль «Пьяные», по пьесе Ивана Вырыпаева поставил художественный руководитель театра Андрей Могучий. «Фонтанка» побывала на генеральной репетиции, выяснила у режиссера, насколько значительно появление современной пьесы в репертуаре БДТ, а у актеров – какой месседж они хотели бы направить своему зрителю.

Художественный руководитель БДТ Андрей Могучий, постановщик спектакля, продолжает традицию предпремьерных показов, на которые приглашается исключительно студенты петербургских вузов. Собственно премьера намечена на 5 и 6 мая.

«Фонтанка» заглянула на репетиции, выяснила у Могучего, насколько, по его мнению, значительно появление современной пьесы в репертуаре сегодняшнего БДТ, а у актеров – какие открытия они сделали, работая над текстом Вырыпаева, и какой месседж хотели бы направить своему зрителю.

Андрей Могучий, режиссер, художественный руководитель БДТ им. Г.А.Товстоногова:

- Современная пьеса на сцене Большого драматического театра – вещь немножко подзабытая, давно не осуществлявшаяся. Ивана Вырыпаева я считаю, если не лучшим, то одним из самых лучших современных драматургов. И «Пьяные» – это пьеса, которая говорит о серьезных вещах, говорит о них с юмором и поднимает такие проблемы, которые достойный Большого драматического театра, в этом смысле продолжая лучшие его традиции.

Дмитрий Воробьев, актер, исполнитель роли Густава, банкира 53 лет:

- Я думаю, что «Пьяные» – это история о том, что надо как-то по-другому взглянуть на свою жизнь. Она же не заключается в том, чтобы обмануть всех, стать богаче остальных в материальном плане и вырваться в лидеры, не имея на то никаких оснований. А все-таки надо как-то чувствовать окружающих, понимать их. Когда я работал над «Даниэлем Штайном», я нашел такую вещь, которая, мне кажется, и к «Пьяным» тоже очень подходит. Надо ко всем окружающим людям относиться, как к своим детям, а не как к своим конкурентами и врагам. Тогда будешь и прощать, и понимать. 

Карина Разумовская, актриса, исполнительница роли Марты, красивой молодой девушки 21 года:

- Способ работы Андрея Анатольевича для меня совершенно новый – способ прогонов, прогонов, прогонов… И вот в этом мусоре (как в нашей пьесе говорится) вдруг находится жемчужина. Это очень интересно. Мы страшно устали, но это такая кайфовая усталость. И мы продолжаем быть в поиске. В частности, я – относительно своей героини. Она и сама про себя говорит: «Я в поиске себя, я не знаю, кто я». Это основная ее проблема: она не знает, что она. Как многие, мне кажется, из нас. Я думаю, что это состояние многих молодых людей, которые придут к нам на спектакль.

Елена Попова, народная артистка России, исполнительница роли Линды, жены банкира Карла, 47 лет:

- Какое у вас было первое ощущение, когда вы прочли эту пьесу?

- Мне пьеса очень понравилась. Я очень смеялась. Тем более, что нам ее прочел сам драматург, Иван Вырыпаев. Я получила огромное удовольствие, потому что, конечно, авторская интонация говорит гораздо больше, чем ее интерпретация. В силу причин, всем известных, эта пьеса претерпела некоторые купирования. Но мне кажется, что, несмотря на это, она не потеряла своей сути и своего смысла, своего значения и обаяния. Эти люди – плохие, хорошие – они живые персонажи. И они все хотят счастья, просто, что это такое, никто не знает. Это вечная тема, и она всегда будет интересна любому художнику.

- Вы единственная, кто занят в этом спектакле из тех, кто работал с Товстоноговым. Вы играли в разных пьесах – и в классике, и в драматургии XX века, которая стоит особняком. Было ли что-то принципиально новое, необычное для вас как для актрисы, когда вы работали с текстом Ивана Вырыпаева?

- Наверное, было. Это драматургия очень особенная. И не потому, что она современная – просто современные люди стали по-другому говорить, они живут в другом темпоритме, гораздо быстрее. Они быстрее все проживают – или не проживают, не успевают. И это, естественно, на самом тексте сказывается. В этом смысле, тут не может быть чеховских пауз, они здесь не предусмотрены. Найти ритм речи, которая и есть ритм человека, его чувств – в этом, наверное, была сложность. Но сложность всегда в работе артиста есть: освоить текст и потом присвоить его – это огромный и трудный процесс. Но артистам это интересно, они ради этого и приходят работать в театр и посвящают себя ему.

...Заметим, что сам Андрей Могучий подчеркивает, что именно в случае со спектаклем «Пьяные» ему самому как режиссеру и человеку чрезвычайно важно донести до зрителя мысль о необходимости любви.

При этом вполне очевидно, что «Пьяные» – самый актерский спектакль в карьере режиссера Могучего. В его прежних сценических созданиях, любимых публикой и увенчанных многочисленными профессиональными призами общероссийского и мирового значения, ощутимо доминировала визуальная составляющая.

Никогда раньше этот режиссер до такой степени не доверялся актерам, не растворялся в них, в такой мере не общался с публикой через них. Рискну предположить, что именно уровень мастерства актеров труппы БДТ повлиял на режиссерский стиль.

Во всяком случае, в ответ на вопрос «Фонтанки», как он, поработав на данный момент практически со всеми поколениями актеров Большого драматического театра, оценивает уровень артистов, Могучий ответил коротко, но исчерпывающе: «Они прекрасны!»

Жанна Зарецкая, «Фонтанка.ру»