Смешная драма прекрасных людей: «Две женщины» Веры Глаголевой

22 января 2015, 01:19

Версия для печати

Tweet

Для того, чтобы посетить кинотеатр и посмотреть на большом экране фильм Веры Глаголевой «Две женщины», есть три резона: картинка, музыкальное решение (слово «саундтрек» здесь настолько инородно, что я написал было его – и сразу стер), а также потрясающая юная Анна Леванова, «сделавшая» в ленте почти всех, кроме разве что суперстара Рейфа Файнса.

За скобками доводов оставим работу самой Веры Глаголевой. Фильм настолько явно получился – даже при вызывающем вопросы кастинге, – что расхваливать режиссера как-то неуместно. Пьеса «Месяц в деревне» неожиданно вышла у Тургенева ажурной, невесомой, буквально чеховского склада – как видно уже нам, прозорливым потомкам. Теперь можно смело добавить: если бы Антон Павлович воскрес и попробовал себя в качестве кинорежиссера, то снял бы он в итоге нечто, очень похожее на «Двух женщин» Глаголевой. Словом, Вера Глаголева постаралась на славу и заслуженно отбирает звание «Лучшая умница в современной российской кинорежиссуре» у Авдотьи Смирновой, которая тоже, конечно, молодец.

Жанр любовных томлений в усадьбе для российского кино не то, чтобы нетипичен (навскидку вспоминаем «Дворянское гнездо» Андрея Кончаловского и «Дикарку» Юрия Павлова), но все-таки держится как-то особняком. Не самая классово близкая в советские годы тема в новейшем времени была опрощена и загнана в телерезервацию для услаждения чувствительных домохозяек, а также училок и бухгалтерш с неустроенной судьбой. Заняться психологией и человековедением высокого полета на этом материале сможет не каждый. Глаголева – смогла. Даже притом, что исполнители ей не всегда помогали.  

Видео YouTube theclownjane

Право слово, до сих пор непонятен принцип подбора актеров. Даже закрадывается мысль, что режиссер специально пригласил некоторых из них на роли персонажей, которых требовалось «высечь», демонстрируя пустячность образов. Главным провалом – или расчетливым приемом – следует признать игру Анны Астраханцевой в роли Натальи Ислаевой. Влюбленная стареющая женщина получилась у актрисы вся такая изломленная, настолько тонко чувствующая и нервно дергающая «мимимическими» мышцами, словно в процессе съёмок специальный человек непрестанно носил перед героиней зеркало, отражавшее малейшие мановения и напечатления – для перманентной корректировки характера. Александр Балуев, играющий супруга Натальи Петровны, Аркадия Ислаева, напротив, напоминает комод на ножках, потертый и трудно открывающийся. Если Глаголевой можно смело дать звание умницы, то Балуев, несомненно, побеждает в номинации «Испорчу любой фильм». Или, как вариант, «Всегда одинаковый». Тройку антилидеров картины завершает 21-летний Никита Волков, неуклюже выступивший в роли красавчика-учителя и невольного виновника разгоревшихся страстей Алексея Беляева. С одной стороны, что взять с очень молодого актера, у которого «всё впереди». С другой стороны, есть опасение, что приклеенная голливудская улыбка-оскал, явственно выделяющаяся в буколической сцене резвости на лугу, может от него не отлипнуть – и что тогда? Словом, «такой хоккей нам не нужен».

Однако, нет худа без добра. Порой вольные или невольные шероховатости придавали драме персонажей-«прекрасных людей» (определение тургеневской Натальи Петровны), комичные грани. Наталья Ислаева заигрывает с учителем, призывая немедленно отправиться запускать воздушного змея, абсолютно в эстетике хотящей замуж служанки Смеральдины из «Труффальдино из Бергамо» – мы, конечно же, не забыли, блистательную игру незабвенной Натальи Гундаревой, но все ж то была буффонада. А мрачное признание юного учителя «Я не умею разговаривать с дамами» прямо побуждает зрителя докончить: «Я старый солдат и не знаю слов любви». Словом, посетителям кинотеатра предоставится возможность поулыбаться.

Несколько выпадает из повествования тема союза доктора Шпигельского (Сергей Юшкевич) и приживалки Елизаветы Богдановны (Сильви Тестю). Но она прибавляет комизма, равно как и Лариса Малеванная в образе Анны Семеновны, мастерски выносящей мозг своему сыну Аркадию Ислаеву.

За собственно драматизм и высокое искусство в ленте отвечают Рейф Файнс (Ракитин) и Анна Леванова (воспитанница Ислаевых Верочка). Друг семьи, поддерживающий с хозяйкой дома «чистые, но не совсем естественные отношения», в интерпретации актера тот же самый Евгений Онегин, сыгранный Файнсом семнадцать лет тому и настолько же постаревший, а потому приобретший больше ума. Этот персонаж осторожен – помнит какие-то обиды прошлого? Он давно сделал все выводы и одна из первых его реплик – «Вы испачкались» – может быть воспринята как диагноз для всех персонажей, погрязших в лучших чувствах себе на беду. А вот эпизод, когда Ракитин поучает юного учителя, пока еще имеющего о любви самые романтические представления: «Вы узнаете, как эти нежные ручки умеют пытать…». Ну не Онегин ли это, пронесший сквозь годы воспоминания о последней аудиенции у замужней Татьяны? Вообще, Рейф Файнс, конечно, молодец – и нашу классику любит, и свое расписание перекроил для участия в «Двух женщинах», и русский язык выучил для пущей аутентичности.

А еще самых теплых слов заслуживает Анна Леванова. Ей веришь в каждом кадре, в каждой интонации. Это тем более удивительно, если вспомнить, что в небольшом пока послужном списке молоденькой актрисы есть главная роль в картонном сериале канала «Россия 1» со страшным названием «Тайны института благородных девиц». Как все же верно сказано – когда б вы знали, из какого сора…

И два финальных аргумента, свидетельствующих о том, что «Две женщины» – кинособытие из ряда вон. Музыка петербургского композитора Сергея Баневича (помните его тему «Дорога без конца» из фильма про Паганини?) умиротворяет и одновременно заставляет дышать глубже, ощущая и ритм ливня, и пульсацию солнечного света. А работа почти неизвестного у нас латвийского оператора Гинтса Берзиньша превратила фильм в медитативное действо. Потрясающие крупные планы актеров… Мягкая цветовая палитра… «Две женщины» – это фильм цвета пшеницы и мокрой свежей зелени. Огромный дуб в лучах дождливого солнца и вид мокрой террасы заставляют позабыть об актерских шероховатостях. А эпизод на гумне, когда крепостные девки в потоках света сгребают зерно – это же чистый Венецианов: вырезай кадр, вставляй в раму и вешай на стену. Феноменально.

Евгений Хакназаров,
«Фонтанка.ру»