"Уран" как предчувствие: для чего открыта «Открытая сцена» в СПб

17 декабря 2014, 23:28

Версия для печати

Tweet

В Петербурге представлен проект «Открытая сцена» – как городской центр по развитию малой и экспериментальной сценической формы. И это не какое-то конкретное место, это – продюсерская структура, которая на современном уровне – то есть, в контексте сегодняшних культурных трендов, займется как оригинальными проектами, так и ребрендингом, продвижением и всякого рода поддержкой уже существующих театральных коллективов.

«Теремок» под виртуальной крышей

Проект «Открытая сцена» создан по инициативе городского комитета по культуре. Своей площадки у него нет, есть лишь офис в районе метро «Лиговский проспект». Поэтому презентация прошла в здании самого старого в городе кинотеатра «Уран», построенного в 1913 году: «Уран» – отдельный проект «Открытой сцены», отныне – резиденция известного в театральных кругах театра Post, созданного и руководимого Дмитрием Волкостреловым. Театр Post – один из «крышуемых» «Открытой сценой» проектов. Но о нем и об «Уране» – отдельно, ниже. По словам директора «Открытой сцены», молодого театрального менеджера Филиппа Вулаха, прежде возглавлявшего отдел международных связей в БДТ, но, разумеется, выбравшего капитанский пост, под крыло руководимой им структуры может прийти любой творческий коллектив малой и экспериментальной формы. Хотя он тут же признал, что окончательное решение о сотрудничестве будет принимать он.

На данный момент список театров, о которых станет заботиться «Открытая сцена», не утвержден, их назовут позже, пока же говорили о проектах, которые инициирует и проводит «Открытая сцена» на правах продюсера и в партнерстве в комитетом по культуре, своим учредителем: это и фестивали, и конференции, и отдельные спектакли талантливых молодых режиссеров. В зале не случайно оказались такие разные, но определенно яркие и значительные представители петербурсгкого театрального процесса, как, скажем, маститый художник Эмиль Капелюш и режиссер-драматург, создатель театра «ТРУ» Александр Артемов.

Театр в самолете и на дебаркадере

Этих людей объединил фестивальный проект «Точка доступа», который запланирован на конец августа – начало сентября 2015 года. Как рассказал начальник отдела общественных связей «Открытой сцены» театральный критик Андрей Пронин, вниманию зрителей будут предложены спектакли не просто экспериментальные, но и разыгранные в пространствах, для театра совершенно не приспособленных: в автобусе, на борту самолета (правда, неподвижного), в прибрежной зоне Кронштадта, в заводском цеху, в библиотеке и так далее. «Этот жанр принято называть site specific theatre. Специально для фестиваля планируется создать 9 спектаклей, которые будут подготовлены петербургскими режиссерами. Для постановок выбираются пространства разного типа преимущественно в удаленных от городского центра районах», – сообщил Пронин.

Отдельно было представлено пространство невского дебаркадера – некоторое время назад затопленного в районе Васильевского острова, а теперь поднятого на поверхность петербургским художником-технологом Александром Берсеневым, магистрантом Петербургской театральной академии. Эту, прямо скажем, неожиданную площадку представил собравшимся Эмиль Капелюш, который вместе с Александром и режиссером Яной Туминой собирается приспособить дебаркадер под пространство для проекта «Яго» (по мотивам шекспировского «Отелло»).

«Дебаркадер стоит у Васильевского острова – там, где заканчивается его цивилизованная часть и начинается промзона, – сказал Эмиль Капелюш. – Одним глазом можно смотреть на классический Петербург, другим – на заводской пейзаж. Вспомните, когда Бродский вспоминал про Петербург, то говорил не о парадном городе, а именно о красных заводских корпусах, о неуюте. Я не уполномочен режиссером Яной Туминой рассказывать замысел спектакля «Яго». Но хочу особенно подчеркнуть, что Саша добыл из-под воды несуществовавшую вещь. Саша сам все это делал, не было никаких компаний, фирм за плечами, никто ему не помогал. Там все такое ржавое, железное и настоящее. Надо будет найти какую-то меру, чтобы не уничтожить особенности этого места, но в то же время обеспечить хотя бы минимальный комфорт будущим зрителям».

Сам Александр Берсенев уточнил, что бывшая плавучая мастерская для судов сейчас – это площадка в 700 квадратных метров: 100 «квадратов» каждый трюм.

Среди других участников фестиваля «Точка доступа» – Русский инженерный театр «АХЕ», театр «ТРУ» (Александр Артемов и Дмитрий Юшков он займутся проектом, связанным с «Кентерберийскими рассказами» Джеффри Чосера), Teatro di Capua, режиссер Искандэр Сакаев и художник Дина Тарасенко (проект «Крысолов» на основе повести Александра Грина), всемирно известная брейк-группа TOP9 и хореограф Анна Закусова.

Себя показать, чтобы мир посмотреть

Еще раньше – вероятно, с 15 по 17 мая, на одном из весенних уик-эндов – в городе пройдет проект «Петербургский шоукейс». Он будет ориентирован, прежде всего, на представителей престижных европейских фестивалей. Как пояснил Филипп Вулах: «Фестивали – механизм проката спектаклей в разных странах. Существует такой инструмент: каждая страна, которая хочет, чтобы ее спектакли были показаны на фестивалях, устраивает show case – концентрированный показ спектаклей, чтобы фестивальные отборщики смогли за короткое время отсмотреть как можно больше названий. В Петербурге на означенный майский уик-энд ожидают программных директоров из Австрии, Франции, Германии, Италии, Великобритании, Китая, Японии, Кореи и других стран. Данный проект пройдет не только при поддержке комитета по культуре, но и в партнерстве с Фондом Лихачева. Организаторы особо подчеркивают, что в программе «Петербургского шоукейса» будет представлена максимально широкая линейка спектаклей, в том числе, и работы, не отмеченные особыми наградами театрального сообщества. И эту позицию нельзя не приветствовать: любая премия, и более всего – официальная, государственная, как ни крути, а остается призовой игрой.

Денис Шибаев: между Васильевым и Бродским

Самой популярной персоной на презентации проектов «Открытой сцены» стал молодой петербургский режиссер Денис Шибаев. Потому что его работы – уже не просто проекты, а почти готовые премьеры. Два спектакля Денис выпускает почти одновременно. Второй – в Музее Достоевского 4 и 5 февраля – в чистом виде проект «Открытой сцены» под названием «Суд над тунеядцем Бродским». Это спектакль по материалам следствия над опальным поэтом, впоследствии эмигрантом и нобелеатом, по тексту обличительной статьи в «Вечернем Ленинграде» и собственно стихам Бродского российского периода. Денис Шибаев рассказал, что работа над спектаклем ведется с мая, и главная цель его создателей – спровоцировать размышления современников о том, как выстраивать отношения с государством, которая не признает свободу личности. На вопрос, планируется ли прямая дискуссия с залом, Шибаев ответил, что во второй части спектакля он попытается воссоздать антураж и атмосферу знаменитых ЛИТО – литературных собраний единомышленников, где впервые на публике читались тексты и устраивались их обсуждения в кругу собратьев. Такие заседания сильно скрашивали жизнь тех, кому выпало родиться в империи с умом и талантом слова. Вполне возможно, что сегодняшние зрители включатся в занятную игру в 70-е, которые грозят обернуться нашей реальностью, и диалог с залом возникнет спонтанно.

Первая же премьера Дениса Шибаева выпускается в театре «Суббота» в ближайшие выходные: 20 и 21 сентября в 18.00. В ее основе – повесть «В списках не значился» писателя Бориса Васильева, которая в советские времена считалась программной и входила, если не в учебники, то уж обязательно в перечни книг для внеклассного чтения. История молодого лейтенанта Николая Плужникова, начавшаяся в солнечной Москве и закончившаяся в подземельях Брестской крепости, где офицер-новобранец провел почти год, встретил любовь, и, почти потеряв человеческий облик, не сдался, когда-то казалась совершенно идеологически выдержанной. В финале вышедшему из подвалов солдату отдавали честь фашисты. Денис Шибаев уверяет, что сегодня, особенно если убрать невозможный финал, текст читается по-другому, чуть ли не по-библейски. «Васильев – хитрый, – уверяет режиссер, – соединив еврейскую девочку и красного солдата, он фактически выстраивает для них девятый круг ада». Но это не все. Васильев, по идее Шибаева, описал ситуацию, в которой государство создает робота, «прокомпостированного» национальной идеей войны, но, как оказывается на поверку, не подозревающего, что такое настоящее убийство. Герой спектакля Шибаева, которого играет молодой петербургский артист Андрей Панин, не может убить, и от этого погибает множество людей, переставших быть ему чужими. В результате в центре спектакля оказывается человек в экстремальной ситуации. «По жанру у нас получается едва ли не героическая сказка, – уверяет режиссер. – И заканчивается все у нас еврейской свадьбой, из чего становится понятно, что в живых не осталось никого». Кроме того, Шибаев уверяет, что не боится сентиментальности, хотя и понимает, что в последнее время она используется коммерческим театром.

«Уран» как предчувствие

Что же касается непосредственно площадки кинотеатра «Уран», она, как «Фонтанка» уже писала, переходит в ведение театра Post, созданного пять лет назад Дмитрием Волкостреловым. Театр этот – один из считанных российских творческих организмов, который занимается поисками того, как театр может отражать современность, не выводя ее ни фальшивкой, ни бледной копией реальности. Он пытается театральными средствами осмыслить философско-мировоззренческие понятия «пустота», «ничто», и складывает свои спектакли-акции из «кубиков», позаимствованных из опыта кино, музыки, современного искусства. Спектакли театра Post замечательно несентиментальны, призывают включать лампочки в мозгах и анализировать увиденное, даже если ничего не видно. А у Дмитрия Волкострелова есть еще и редкое чутье исследователя.

В театральных кругах Post – известен и интересен, так что те, кто понимает, поедут поучаствовать в его экспериментах и на Удельную тоже. Нет сомнения также в том, что у Волкострелова есть дар приручать пространство. Оно ему буквально сдается без боя. Вот старый кинозал «Урала» с десятью рядами стульев с красной тряпичной обивкой преобразился буквально за несколько минут: Волкострелов устроил инсталляцию в продолжение проходившей здесь накануне конференции «Театр и кино: на грани между жанрами». В ней приняли участие люди, которым реально есть, что сказать по теме: Дмитрий Озерков, кандидат философских наук, искусствовед, заведующий Cектором современного искусства Государственного Эрмитажа, куратор проекта «Эрмитаж 20/21», Мария Кувшинова, кинокритик, заместитель главного редактора журнала «Сеанс», Владимир Раннев, композитор и музыковед, инициатор многих международных проектов, связанных с современной музыкой, опять же Дмитрий Волкострелов, художественный руководитель театра post. Модератором пригласили Ольгу Шакину, кино- и театрального обозревателя телеканала «Дождь», с отменным чутьем и кругозором.

Так вот на следующий день, когда в зал пришли журналисты, лица названных людей появились на компьютерных экранах, хаотично расставленных по залу. Лица внимательно слушали чью-то речь, улыбались, кивали в ответ на одним им слышимые слова. Но стоило любому желающему подойти и надеть наушники, как в каждом из них начинал звучать голос именно того спикера, который отображен на экране. Монтаж картинки и звука из разных промежутков времени смонтированы воедино, в аудиовизуальный коллаж. В результате возникал удивительный и трудноописуемый эффект. Трактовать его можно как угодно, например, так: человек по-настоящему ведет диалог только с самим собой, реагируя на деле только на собственные мысли. Но дело не в трактовках, а в том, что пространство богом забытого «Урана» вдруг оживилось, в нем захотелось провести время, а не выскакивать на улицу подальше от его неустроенности и покинутости (о которых говорила как раз Ольга Шакина).

Между тем, именно кинотеатр «Уран» на новом этапе своей жизни может стать инструментом культурной коммуникации современного типа. Для этого нужно начать с подробнейших социальных исследований потенциальных посетителей. Прежде всего, местных, тех, что обитают «на районе», а в центр нашей культурной столицы, зачастую, выезжают реже, чем на отдых за границу. Для того, чтобы сюда за Волкостреловым или Ранневым потянулся продвинутый потребитель культуры, даже делать-то ничего не нужно, кроме пары фраз в соцсетях. А вот чтобы сюда заглянули и захотели здесь «зависнуть», как минимум, подростки из окрестных школ, нужно не просто сделать ремонт, а сделать его с умом и талантом и, желательно, уже по результатам соответствующих исследований. Тогда у «Урана» есть все шансы стать первым референтным мультикультурным центром в удаленном от исторического центра районе Петербурга. На Западе такие центры – одна из самых распространенных форм работы с обитателями спальных районов. Очевидно, что грамотный подход к модернизации «Урана» – проблема не только Дмитрия Волкострелова, но и директора «Открытой сцены» Филиппа Вулаха, и комитета по культуре. Результаты имеют все шансы превзойти ожидания.

Жанна Зарецкая, «Фонтанка.ру»