Сознательность скота: «Веселые ребята-2» в Мюзик-холле

06 декабря 2014, 23:50

Версия для печати

Tweet

Эту премьеру легко не заметить в пестрой городской афише – смета мюзикла «Веселые ребята-2», созданном при поддержке комитета по культуре, явно не предусматривала особых завлекательных мероприятий. Между тем пропустить этот спектакль в Мюзик-холле никак нельзя: красивые люди, забавляющиеся на крымском пляже под задорную песню, призывающую к готовности бить врагов, сознательный скот на подтанцовке, пионерский задор и венчающие все это великолепие светлые стерильные чувства главных героев на выходе дают зрителю невообразимую подпитку на зависть любому энергетику.

Без сомнения, мюзикл, поставленный Виктором Высоцким, актуальнее всего остального, что может увидеть в эти дни петербургский зритель. Сам режиссер признает, что идея вернуть на сцену «Веселых ребят» – а комедия Александрова, отмечающая в эти дни восьмидесятилетие, началась со спектакля «Музыкальный магазин», шедшего в начале тридцатых в ленинградском Мюзик-холле – вполне соответствует духу времени. В 1934 году первая советская звуковая кинокомедия обозначила смену культурной эстетики: фривольная эксцентричность и взращенный серебряным веком надломленный индивидуализм все больше и больше вытеснялись «большим стилем», хорошо известным нам по лентам второй половины 30-х – 50-х годов. Это культ мощного, временами бройлерного тела, готового к труду и созиданию, огромные и светлые пространства, величественные, как поставленные перед героями цели, благородство помыслов и миролюбивость советских посылов, разбивающих происки вездесущих врагов. Чуть позже этот стиль назовут «сталинским»; его доминирование в полной мере отразило те общественные перемены, которые произошли в тридцатые годы прошлого века. «Веселые ребята-2» в этом смысле отлично рифмуются с последней премьерой в «Санктъ-Петербургъ опера» – музыкальным спектаклем «Крым»: новые спектакли появились не просто так и являются отличным маркером того, что картина наших дней отчасти сходна. Пугаться этого не следует: нас должна успокоить истина о том, что история, если и повторяется, то в виде фарса. Кроме того, по сведениям «Фонтанки» первоначально речь шла о постановке «Цирка», но проект был зарублен – образов злобных американцев нам хватает и в новостях.

Отвлекаясь от идеологических моментов, необходимо вспомнить, что «Веселые ребята-2» являются первой премьерой возрождаемого Мюзик-холла. Одна из самых харизматичных площадок Петербурга была вручена для руководства Фабио Мастранжело в состоянии полуразложения. И то, что через год городской театр выпускает мюзикл без коммерческого участия, собственными силами – огромное достижение. Отсутствие финансовых вливаний со стороны сказывается: к огромному сожалению, спектакль идет без живой музыки, с минусовой фонограммой. Сильные стороны «Ребят» – в другом.

Во-первых, художник-постановщик и художник по костюмам Юлия Гольцова сотворила честные декорации, в основании которых в прямом смысле лежит огромная вертящаяся грампластинка, на которой и происходит действие. Во-вторых, хореографы Антон Дорофеев и Клер Бриант сумели создать особую пластику спектакля, отменно вписавшуюся в музыкальную ткань постановки. А режиссеры Алла Масловская и Виктор Высоцкий в некоторых эпизодах просто явили высокое мастерство, продемонстрировав, что им по плечу любые задачи.

Итак, Ленинград 30-х годов прошлого века, музыкальный магазин. Клиентов обслуживают трое придурочных юношей (Тимур Дятчик, Алексей Мельник, Артем Мельничук), мечтающих создать свой коллектив. Среди посетителей – и маэстро Фабрицио Итальяно (Владислав Щеглов), и вздорная бездарная «певица» Елена (Алена Булыгина-Рудницкая) со своей биг-мамой (Вера Зощенко), и прислуга-замарашка Анюта (Валентина Михайлова). В Елену влюбляется еще один гость магазина – Костя Потехин (Михаил Никаноров), присланный в культурную столицу за новыми пластинками для крымского скота (здесь и дальше авторы актуализируют действие, перенося его из Москвы и Гагр соответственно в Ленинград и Крым, и не забывая упоминать про важность духовных скреп для повышения надоев).

Фото: Евгений Хакназаров

Судя по всему, ассортимент в лениградском магазине был подходящий – сцена в крымском колхозе просто фонтанирует красками, гэгами и аллюзиями. Под лозунгом «Сознательный скот – наша сила» идет дискуссия Кости Потехина и председателя о том, какие мелодии наиболее подходящи крымским животным для плодотворной жизни. «Нехай скот решает!» – демократично провозглашает председатель, и затем следуют две незабываемые сцены: танец доярок и выход того самого сознательного скота. Мужской балет, облаченный в бабьи платки и халаты, демонстрирует сверхъестественные способности, а команде, обеспечивающей «животную» часть спектакля, хочется сразу вручить какую-нибудь премию. Трудно поверить, но такой архаичный прием, как ряженые, заставил зал хохотать до слез – как, впрочем, и вышеупомянутые доярки. Зрелище феерическое. И вообще – сознательный скот сказал главное слово в спектакле, став его эмоциональным пиком.

Безмятежностью и светом напоены и сцены на пляже. Артисты балета демонстрируют
отличную форму под спортивный марш Дунаевского («Физкульт-ура! Ура! Ура! Будь готов, когда настанет час, бить врагов!»), а Леночка – отменную хватку в охоте на итальянского маэстро. «Он будет мой – и Крым тоже. Я это сделаю это тонко, вежливо», – делится экспансивными планами героиня с мамой. Дальнейшие события разворачиваются в соответствии с фильмом: любви на юге ни у кого ни с кем не получается, зато с курорта все возвращаются с твердой целью добиться поставленных творческих и матримониальных целей.

Второе действие носит подчеркнуто лирический, даже чувственный характер. Трудно забыть чудесную сцену сновидений Леночки, над девичьей постелью которой сразу четыре маэстро размахивают своими дирижерскими палочками. Замечателен финальный выход Кости и Анюты, которые наконец нашли друг друга. Но было бы несправедливым не отметить и недостатки постановки.

Перед нами не тот счастливый случай, когда публике предъявляется готовый,
«собранный» спектакль: много сырых мест, зачастую актеры не чувствуют друг друга в массовых сценах. Поэтому тем, кто ожидает увидеть идеальное исполнение, стоит подождать некоторое время и дать команде сыграться. Безукоризненно отработав ряд сцен, все-таки не стоит почивать на лаврах и режиссерам: эстетика постановки не выдержана до конца. Мне, например, не хватило финальной сцены в духе «Марша энтузиастов», трепещущих знамен и машущего рукой с портрета Сталина. Ну, или не Сталина. Большой стиль – он обязывает.

Но при всех находках и просчетах, аллюзиях и смысловых параллелях, замечаемых в новом спектакле Мюзик-холла, самым важным становится одно: после просмотра из зала выходишь по-настоящему отдохнувшим. Далеко не каждый петербургский театр способен так «разгрузить» зрителя, а это дорогого стоит.

Евгений Хакназаров, «Фонтанка.ру»