В городе появятся три комедии в постановке молодых режиссеров

05 ноября 2014, 02:41

Версия для печати

Tweet

В Петербурге с 31 октября по 3 ноября прошла Шестая Лаборатория молодой режиссуры ON.Театр. Изгнанные с обжитого места на Жуковского, 18, молодые режиссеры во главе с продюсером Миленой Авимской и исполнительным директором Екатериной Максимовой (к слову, уже довольно опытным режиссером), в третий раз нашли пространство для полноценного существования – в лофте «Артмуза» по адресу 13-я линия В.О., 70 – и здесь провели свою Лабораторию, которая стала за последние годы одним из брэндов современного культурного Петербурга.

Пространство еще вовсю ремонтируется: окна спешно заклеивались черной пленкой, чтобы создать необходимый для театральных опытов нейтральный «черный кабинет». Стулья покупались и собирались буквально за день и в долг: сейчас посредством краудфайндинга на них собираются деньги. Лестница напоминала одно из препятствий в передаче «Форд «Боярд»: но по обе стороны опасных ступеней всякий раз встречали рыцари «ON.Театра» и подавали руки каждому из гостей.

Нынешняя Лаборатория была посвящена современной комедии. Пьесы отбирал заместитель главного редактора журнала «Современная драматургия» Родион Белецкий. Над эскизами работали молодые режиссеры Петербурга: за 20 репетиций они должны были создать эскиз с командой ими же приглашенных актеров. Затем экспертный совет, в состав которого вошли драматурги и театроведы, выделил те эскизы, которые имеют шанс превратиться в спектакль.

Их оказалось три. И это означает, что скоро репертуар Лаборатории «ON.Театр» пополнится тремя спектаклями в чрезвычайно дефицитном для нашего времени жанре комедии. В основе первого из них – пьеса Владимира Зуева «Икотка». Суть истории в том, что к одному вохру как-то вечером заявляется незваный гость, по профессии ученый-фольклорист и принимается рассказывать, на взгляд вменяемого человека, а тем более, военного, клиническую ахинею: про то, что внутри него живет некая особа, и пришел он сюда потому, что эта особа – не кто иной, как «половинка» того «господина», который на самом деле живет внутри вохра, хотя себя и не обнаруживает. Стиль театральных семидесятых с подробно-бытовой сценографией, который, как ни странно, выбрал молодой режиссер Руслан Колоусов, не порадовал, но точное взаимодействие актеров, их подробное проживание истории перевесило. Как стало понятно в процессе обсуждения, вопрос, сложится или не сложится в результате спектакль – это вопрос того, сможет или не сможет режиссер преодолеть собственный пафос, и оставить затею показать зрителям их одиночество (миссионерство со сцены выглядит, в лучшем случае, дурновкусием), а поговорить, к примеру, о том, что люди, по большей части, понятия не имеют о том, кем на самом деле являются. И эта тем – повод не для сокрушенного отчаяния, но и для шуток.

Сцена из эскиза "Икотка", режиссер Руслан Колоусов

Фото: facebook.com

Второй эскиз по пьесе Павла Пряжко «Урожай» – опыт режиссера Антона Гриценко, который как раз принципиально ушел от «высоких» идей, весьма точно уловив интонацию пьесы, где про разрушение рая говорится как про случай «на картошке». Точнее, «на яблоках». Четыре молодых человека – две девушки и два парня – превращают милый погожий денек в «день сурка» исключительно собственными силами. Но замечательная современность текста белорусского драматурга (равно как и спектакля) – в том, что ничтожным малостям тут уделяется масса времени и сил, а про смерть говорится впроброс, будто у персонажей жизней так же много, как у героев в компьютерной игре. А главное, что в тех абсурдных ситуациях, которые складывались в эскизе, каждый непременно узнавал свою историю и получал шанс над ней посмеяться, потому что актеры и режиссер нашли именно ту интонацию, которая с этим текстом рифмуется: нарочитый серьез, который отличает опытных рассказчиков анекдотов. Эскиз по решению режиссера разыгрывался на улице, у настоящего дерева, притулившегося в закутке каменного двора, с небес сыпалась мелкая снежная крупа, но естественные условия все же сработали на успех, и промозглый холод забылся, а теплое ощущение от увиденного осталось.

На репетиции эскиза "Урожай", режиссер Антон Гриценко

Фото: facebook.com

Что до третьей работы – эскиза режиссера Юрия Николаенко по пьесе Анастасии Мордвиновой «Меры пресечения», он оказался наименее кондиционным. Отдельные монологи на тему беременности, любви, отношений «отцов и детей», курения, женской социальной активности и даже смерти в историю не сложились и были нанизаны режиссером, как бусы на нитку, на музыкальный ритм. Однако, сами по себе некоторые репризы – и особенно, монолог женщины – кандидата наук (в исполнении Дениса Ворошилова), родившей в свое время двойняшек от женатого профессора и ни разу о том не пожалевшей, и монолог мамы о зеленом чае, который нельзя пить на пятом месяце, превращенный в песню в бардовском стиле – оказались столь удачными, что было решено дать этой работе шанс дорасти до спектакля.

Жанна Зарецкая, «Фонтанка.ру»