«Голодные игры - 2. И вспыхнет пламя»: Убить пересмешницу
Во второй части «Голодные игры», созданные по бестселлеру Сьюзанн Коллинз, окончательно подтвердили: это совсем не «Сумерки». Это даже не замена «Сумерек» - если целевая аудитория рассчитывала на «еще один фильм про девочку, только более самостоятельную и спортивную», то она ошиблась.
Юная энергичная Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоренс) от смурной сумеречной мечтательницы Беллы Свон (Кристен Стюарт) отличается не только количеством действий в единицу времени и наличием актерского дарования у исполнительницы (что уже немало), но и тем, что первая – героиня пусть вторичного, но эпоса, тогда как вторая – лирического фанфика (при всем уважении к потенциальной бесконечности девчачьих грез, «Сумерки» - не сага). Белла погружена в интимные переживания, сколько бы вампирских кланов ни грызлось вокруг, Китнисс устремлена в мир, даже попав в центр «ужасно волнительного» любовного треугольника. Одна франшиза не заменит другую, и хлебное место девочки-интроверта в голливудском раскладе остается по-прежнему вакантным.
А тем временем девочка-экстраверт вовсю сражается, пробивая себе дорогу в своей антиутопии. Первая часть «Голодных игр» закончилась на высокой патетической ноте: Китнисс и ее друг Пит (Джош Хатчерсон), двое последних выживших участников жертвенного смертоубийственного состязания (традиционно устраиваемого в знак торжественного запрета на бунт против Капитолия), отказались убивать друг друга, предпочтя добровольный суицид. Публичное «самоубийство влюбленных» (а в отчаянной битве за выживание в ход пошло все, включая сентиментальный блеф) было высочайше сочтено слишком опасным для судьбы шоу в целом – обоих героев пощадили. Но помимо благонравного верноподданнического умиления «мимимишечной» акцией юных гладиаторов жители «дистриктов» (административных территорий империи) разглядели бунтарскую суть: в тоталитарном государстве даже добровольное самоубийство может расцениваться как неповиновение системе. Китнисс становится символом нарастающего народного недовольства, а ее знак – сойка-пересмешница – эмблемой грядущей революции.
Но у Капитолия, возглавляемого импозантным седовласым президентом Сноу (Дональд Сазерленд), достаточно рычагов, чтобы показать своим горячо любимым подданным, что обыграть систему невозможно. Выкупившие свои жизни ценой хитроумной и опасной пиар-акции, герои оказались заложниками «Голодных игр»: они должны «стать лицом» шоу и нести в дистрикты благую весть о несокрушимом всемогуществе и гуманности Капитолия. Китнисс и Пит покидают Капитолий, в котором горстка избранных патрициев предается гастрономическим и дизайнерским оргиям (расправляясь с острой в высоких кругах проблемой пережора старым римским способом – насильственной рвотой), и отправляются с вояжем по дистриктам, где народ живет впроголодь и в постоянном страхе - под присмотром армии «миротворцев» с дубинками. Приветственные спичи победителей «Голодных игр» - часть эфирного прайм-тайма. Остальное время заполняют прямые трансляции казней недовольных. Китнисс не до любовного треугольника. Китнисс «слушает музыку революции». На стенах в дистриктах появляются граффити сойки-пересмешницы.
Режиссеру Френсису Лоуренсу, сменившему Гэри Росса, автора первой части экранизации, удалось куда больше предшественника. Известный визионер, снявший множество музыкальных клипов и, что самое главное – вдохновенно-еретического «Константина» (с незабываемым ангелом Тильдой Суинтон), в подростковом экшене совместил империю, антиутопию и дух сопротивления. В имперском Капитолии помимо характерных имен обитателей (вроде Сенеки, Плутарха и прочих кориоланов) и гладиаторских боев фантастического масштаба есть и иные приметы «римской империи времени упадка»: торжественная церемония открытия юбилейных «Голодных игр» - с пробегом колесниц по гигантскому цирку – это, конечно, ни что иное как цитата из классического «Бен Гура». А образ воинственной и прекрасной Китнисс (созданный местным гением дизайна Цинной – Ленни Кравицем) – прямая отсылка к Элизабет Тейлор в роли Клеопатры. Голливуд разминает свои старые кости на подростковом блокбастере – а почему бы и нет, это эффектно, трогательно и вполне работает на общую тему. Любопытно, что манера игры, в которой существуют «взрослые» персонажи – герои Филиппа Сеймура Хоффмана, Сазерленда, Вуди Харрельсона, Стэнли Туччи – это тоже «большой голливудский стиль». То, что в небольших по объему ролях этим большим актерам есть, что играть, - заслуга не только их, но и, надо полагать, режиссера. Который не отрезает на монтаже пару-тройку секунд крупного плана Хоффмана ради мифической «стремительности ритма», а напротив, спокойно наслаждается дивной мимикой актера – и тот выглядит в «Голодных играх» едва ли не значительнее и энигматичнее, чем в каком-нибудь специально для этого предназначенном «Мастере». Что экшену, кстати, совсем не мешает: главный телевизионщик Капитолия (генеральный продюсер имперского Первого канала) лично отвечает за саспенс и согласно штатного расписания, и по сюжету. Превосходный аргумент в пользу тех, кто по-прежнему считает, что Константин Львович очень непрост.
Если что-то и вызывает зрительское восхищение больше, чем эффектнейшее горящее платье главной героини (во втором фильме дизайнер Цинна просто превзошел самого себя), то это – святая убежденность большого Голливуда в том, что за усилением тоталитарного режима неизбежно и скоро следует масштабный всенародный протест. Достаточно искры, чтобы вспыхнуло пламя. Достаточно очередной победной серии Китнисс в прохождении кровавых аттракционов, чтобы Капитолий зашатался, а ряды борцов за права угнетенных пополнились самыми непредсказуемыми персонажами. Этот прекраснодушный демократический детерминизм – дивная ностальгическая утопия внутри простой и честной антиутопии. Третья и четвертая часть «Голодных игр» выйдет в 2014 и 2015 годах. Оставшееся до выхода фильмов время и в преддверии локальных зимних «голодных игр» можно коротать, наблюдая за расправой над недовольными во всех дистриктах империи.
Лилия Шитенбург, «Фонтанка.ру»
Новая музыка января: «Полюса», Паша Техник, Робби Уильямс, портовый балаган и райский сад
Новости
29 апреля 2025 - Свет, цвет и эклеры. Что делать в Эрарте на майские праздники
- 30 января 2026 - АСТ выпускает книгу по «Чебурашке 2» — у первой был тираж 320 тысяч экземпляров
- 30 января 2026 - Сухоруков вновь станет Хрущевым, а Миркурбанов сыграет Сталина
- 28 января 2026 - Польский суд отклонил ходатайство об отводе судьи по делу археолога Бутягина
- 28 января 2026 - Российские кинокритики назвали «Ветер» лучшим фильмом 2025 года
- 26 января 2026 - Петербургский пианист Александр Кашпурин победил на конкурсе Листа в Нидерландах
Статьи
-
31 января 2026, 09:45В мировой прокат вышел новый боевик Тимура Бекмамбетова «Казнить нельзя помиловать». В первый же свой уик-энд кино собрало более 11 миллионов долларов, сместив с первой строчки сам третий «Аватар» Джеймса Кэмерона (для которого, впрочем, это была далеко не первая неделя в кинотеатрах США). Стал ли на самом деле фильм об электронном правосудии сенсацией — рассказываем, посмотрев.
-
29 января 2026, 23:00В шахматном павильоне в Парке Победы открыли экспозицию «Ленинград. 1942» — филиал Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда. Небольшое здание, вход — с дальнего (от Московского проспекта) торца, внутри — узкий коридор, ведущий в маленький гардероб, по пути — дверь. А за ней — мемориал: полукругом — стена из черных блоков-кирпичей с надписанными белым от руки именами, адресами, датами и причинами смерти.
-
29 января 2026, 13:04В кинотеатре «Аврора» прошла премьера минималистичного молодежного драмеди «Здесь был Юра». Заглавную роль — недееспособного гражданина с загадочным диагнозом — играет Константин Хабенский, чей персонаж на 10 дней поступает под опеку племянника, героически находящего время для заботы о дяде-овоще в перерывах между репетициями своей рок-группы.
-
28 января 2026, 18:54В Музее Академии художеств с 31 января до 22 марта работает для посетителей выставка «Лука Джордано. Открытие», посвященная реставрации живописного полотна «Избиение младенцев». Она велась более трех лет, и подведение итогов станет своего рода «открытием» произведения, более ста лет остававшегося недоступным для зрителей.