Не самые пронзительные, но самые красивые

15 октября 2013, 05:10

Версия для печати

Tweet

Выставка «Шедевры искусства ХХ века из собрания Альбертины» - одного из старейших музеев Австрии - в Николаевском зале Зимнего дворца, несмотря на всю торжественность названия, выглядит очень воздушно и легко. Экспонатов здесь немного – всего 55 живописных и графических работ. И размещены они так, что каждый холст и лист можно рассмотреть с разных точек зрения – подойти поближе, отдалиться на почтительное расстояние.

Это тот редкий случай, когда величественный интерьер не мешает восприятию произведений, рождённых иным временем и мироощущением. Напротив, прохладная красота зала работает на идею, чётко сформулированную кураторами и точно отражённую экспозицией. Эта выставка о том, что самые разные художественные течения всё-таки говорят на одном языке, взаимно вдохновляют друг друга. И чем дальше во времени и пространстве мы отходим от них, тем отчётливее видна их общность.

Главные герои экспозиции – художники-экспрессионисты. Те, кто отражал в своих произведениях не реальность, существующую вокруг нас, а свои внутренние переживания – миры человеческих страхов, надежд и разочарований. Направление возникло, как всем известно, на исходе XIX века и окрепло, впитав в себя ужасы двух мировых войн. Эти художники щедро делились со зрителем своей болью, создавая подчёркнуто грубые, жёсткие, неэстетичные полотна, искажая очертания предметов так, как искажает их ночной кошмар. Или война.

Однако эрмитажная экспозиция заставляет нас взглянуть на экспрессионизм с другой, несколько неожиданной точки зрения. На эту выставку из богатейшей коллекции музея Альбертина выбраны не самые мощные, не самые пронзительные, а самые красивые произведения экспрессионистов. Когда-то они могли шокировать. Теперь поражают живописностью. И связь их с поисками самых разных, современных им и последовавших за ними художественных течений, вполне очевидна.

Эрнст Людвиг Кирхнер. На въезде в вокзал Лёбтау. 1911

Фото: hermitagemuseum.org

Клаус Альбрехт Шрёдер, директор музея Альбертина, полагает, что особенно интересно увидеть рядом две картины Эриха Хеккеля и Амедео Модильяни. Первая из них называется «Лежащая женщина». Женское тело на ней подчёркнуто некрасиво, неестественно выгнута рука, лицо кажется неприятной маской. Но стоит сделать шаг назад, оторваться от созерцания этих деталей, и полотно уже не кажется неэстетичным – краски и линии сплетаются в яркий ковёр.

Амедео Модильяни. Молодая женщина в рубашке. 1918

Фото: hermitagemuseum.org

«Молодая женщина в рубашке» кисти Модильяни пленяет своей мягкой красотой с первого взгляда. Её нагота скорее подчёркнута, чем скрыта рубашкой, линии, очерчивающие грудь и бёдра, округлы и нежны. Маленький яркий рот, удлинённый нос – всё в ней чарует. Вот только глаза слепы. Они словно провалы в небо – бездонное, равнодушное. И от этого зрителю вдруг становится холодно.

Алексей Явленский. Девушка в шляпе с цветами. 1910

Фото: hermitagemuseum.org

К сожалению, эти полотна висят в разных концах зала. И потому не сразу понимаешь, чем они схожи (различия бросаются в глаза) – тем самым холодом. Их авторы разными средствами выражают общее ощущение отстранённости от мира, тревожного одиночества, леденящего душу. И лишь красота живописи даёт надежду. Может быть, она всё-таки спасёт мир?

Эмиль Нольде. Лунная ночь. 1914

Фото: hermitagemuseum.org

Тем более, что даже самые убеждённые из экспрессионистов на этой выставке представлены работами, которые не столько причиняют боль, сколько вызывают восхищение – чистотой цвета, темпераментным мазком, силой эмоционального воздействия.

Эдвард Мунк. Зимний пейзаж. 1915

Фото: hermitagemuseum.org

Среди них тревожные пейзажи Эрнста Людвига Кирхнера и Эдварда Мунка, завораживающие зрителя (как огонь - мотылька) натюрморты Эмиля Нольде, восхитительная, дерзкая и утончённая «Девушка в шляпе с цветами» Алексея Явленского, вызывающие, трепетные творения Оскара Кокошки…

Оскар Кокошка. Лондон. Малый пейзаж на Темзе. 1926

Фото: hermitagemuseum.org

Какие ещё параллели проводят кураторы выставки? Например, они помогают «признаться» в своей близости к экспрессионизму Пабло Пикассо, Хаиму Сутину, Жоржу Руо, Пьеру Боннару, представителям Баухауза (художественной школы, породившей конструктивизм)…

Пабло Пикассо. Горшки и лимон. 1907

Фото: hermitagemuseum.org

Господин Шрёдер рассказывает, что отбор произведений целиком и полностью был доверен эрмитажным кураторам выставки. «Я бы составил её абсолютно иначе», -- признаётся директор Альбертины. И добавляет: «Из Санкт-Петербурга видно, что Берлин и Париж гораздо ближе друг к другу, чем им самим кажется».

Дина Гин, «Фонтанка.ру»