Ленин и бабы: Филипп Малявин в Русском музее

09 октября 2013, 02:38

Версия для печати

Tweet

Первое, что видит зритель, пришедший в Русский музей на выставку произведений Филиппа Малявина – это картина «Смех». Русские бабы в алых платьях на зелёном лугу – словно растрёпанные ветром маки. И кажется, что в зале пахнет травой, и что этому запаху и этим краскам тесно здесь – в помещении, в музее, в четырёх стенах. Оценить эффект можно до 4 ноября.

В 1898 году Совет Императорской Академии художеств отверг эту работу, присудив Малявину диплом и звание художника не за неё, а за серию более сдержанных портретов. В 1900-м на Всемирной выставке в Париже «Смех» получил золотую медаль. Потом картину показали в Венеции, итальянское правительство немедленно приобрело её, и с тех пор в России она не выставлялась.

Этой осенью Венецианский музей современного искусства впервые за много лет «отпустил» творение Малявина на родину – погостить. Рядом со «Смехом» кураторы выставки разместили ещё более сотни работ художника – из Русского музея, Третьяковской галереи, музеев и частных собраний Москвы, Минска, Нью-Йорка, Швейцарии…

"Смех", 1899

Фото: rusmuseum.ru

В первом зале преобладают портреты, среди которых есть и портрет Владимира Беклемишева, ректора Академии художеств (это он нашёл Малявина в одном из монастырей Афона и пригласил его в Петербург). Тёмные волосы, тёмная одежда (что-то вроде шубы с лохматым воротником) и неожиданное, озарённое внутренним огнём лицо скульптора, глаза, которые смотрят на зрителя в упор, не позволяя отвести взгляда.

"Бабы", 1904

Фото: rusmuseum.ru

Тут же – «Крестьянская девушка», портрет сестры художника. Его героиня поражает зрителя в самое сердце своим удивительным достоинством, величавой статью. Сразу ясно – она из тех женщин, которые коня на скаку остановят и в горящую избу войдут, не дрогнув. Чего им бояться? Ведь огонь – у них в сердце.

Эти жаркие краски, этот подспудный жар души (живописца? его персонажей?) характерны для большинства работ Филиппа Малявина. Пламя то мерцает искрами где-то во тьме фона, то разгорается костром, то рассыпается фейерверком, опаляя зрителя.

"Вихрь", 1905

Фото: rusmuseum.ru

Самые известные из малявинских героинь – крестьянские девушки в цветастых сарафанах («Верка», «Вихрь», «Девка», «Две бабы»…) Особенно хороша «Пляшущая баба». Вместе с нею пляшет целый луг, усыпанный цветами – весь мир русской деревни, русской природы. И кажется, что в этом мире люди слеплены и того же теста, что и вскормившие их леса и поля, что все они (мы) – часть живого целого.

"Верка", 1913

Фото: rusmuseum.ru

В 1922 году Филипп Малявин покинул Советскую Россию. Некоторое время он провёл в Берлине, затем переехал в Париж. Там художник продолжал активно работать, писал очень элегантные портреты, часто выставлялся, но что-то ушло из его холстов. Они стали похожи на яркие, цветастые платки или витражи – творения рук человеческих. Той непобедимой, стихийной силы, которая отличала прежние работы художника, в них уже не было.

В.И.Ленин, 1920

Фото: rusmuseum.ru

Выставка в Русском музее позволяет проследить за ростом и развитием таланта Малявина, за его поисками, победами и поражениями. «Таких красивых сочетаний красок, такой бравурности в технике, такой великолепной простоты и смелости не найти на всем протяжении истории русской живописи», – писал когда-то Александр Бенуа.

Портрет художника И.Э.Грабаря, 1895

Фото: rusmuseum.ru

Эти слова верны и сегодня. Картинам Малявина тесно в залах музея. Может быть, если бы лучшим из них отвели по отдельному залу, они смогли бы развернуться во всей своей красе. Но этого не случилось, и полотна словно бы спорят друг с другом, приглушая краски и голоса. Эту выставку надо увидеть – она очень хороша. Но она могла бы быть ещё лучше, если бы её кураторы прислушались к каждому из холстов.

Дина Гин, «Фонтанка.ру»