Директор Театра музкомедии Юрий Шварцкопф: «Петербургу необходим театр мюзикла»

22 апреля 2013, 02:41

Версия для печати

Tweet

На недавней церемонии награждения национальной театральной премией «Золотая маска» в Москве сразу три главных приза в части «Музыкальный театр» достались мюзиклу «Бал вампиров» петербургского Театра музыкальной комедии. Он признан лучшим спектаклем в номинации «Оперетта/ Мюзикл», «Маски» получили также два актера из «Бала вампиров»: исполнитель центральной роли графа фон Кролока Иван Ожогин и петербурженка, исполнительница роли трактирщицы Ребекки Манана Гогитидзе (она внучка композитора Андрея Петрова). О «Бале вампиров», о новом детском музыкальном спектакле Disney «Аладдин», о проблемах и перспективах жанра мюзикла в нашем городе "Фонтанка" побеседовала с директором Театра музкомедии Юрием Шварцкопфом, который собственно и осуществил революцию во вверенном ему театре, сделав ставку на мюзиклы и современных постановщиков.

- Юрий Алексеевич, успех «Бала вампиров», который идет уже почти два года, таков, что недавно вы продлили контракт с австрийской компанией - обадателем авторских прав еще на год. А в марте состоялась премьера детского музыкального спектакля комании Disney «Аладдин», по сути, первого в Петербурге детского мюзикла европейского класса… Он создан по той же модели, что и «Бал вампиров»?

- «Аладдин» создан по лицензии компании Disney, над проектом работала польская постановочная бригада. Технические вещи мы сделали совместно со шведской фирмой. Конечно, это не такой объемный спектакль, как «Бал вампиров», и не только потому, что это детский проект, а еще и потому, что сегодня жизнь показала: мы пока не можем в репертуарном театре держать несколько спектаклей, подобных «Балу вампиров». Нам элементарно негде хранить декорации, да и когда мы играем «вампиров», где заняты лишь несколько актеров Театра музкомедии, то 12-13 дней основная труппа театра отдыхает.

Disney делает очень хорошие спектакли - яркие, зрелищные, чрезвычайно востребованные публикой. Вот и «Аладдин» - не просто спектакль для детей, скорей - для семейного просмотра. Я понял это, увидев сначала польскую версию в Театре Roma Варшаве – там были не просто полные залы детей, но и прекрасный прием зрителей самых разных возрастов. Никто из пап и мам не уходил в фойе или буфет во время действия – все были захвачены происходящим на сцене… В петербургской мартовской серии все 18 спектаклей «Аладдина» шли в дневное время, а в апреле мы начали показывать его еще и вечером, и опять полные залы, большой интерес. Мы постарались сделать по-настоящему хороший спектакль и для зрителей, и для самого театра, потому что для «Аладдина», бюджет которого около одного миллиона евро, потребовалось приобрести много нового (светового, видео-оборудования, пульт и так далее), и все это техническое оснащение будет использовано еще и в других наших постановках.

- Вы упомянули о варшавском театре Roma. Это репертуарный театр?

- Roma работает только в жанре мюзикла, но он не репертуарный, там нет постоянной труппы. На его сцене идут знаменитые мюзиклы «Призрак оперы» и «Отверженные». Там сделан прекрасный детский мюзикл «Академия Пана Кляксы» – по мотивам знаменитого фильма. Мы бы и «Пана Кляксу» привезли в Петербург, но после встречи с постановочной бригадой поняли, что нашему театру пока технически этот спектакль не осилить. И тогда мне посоветовали посмотреть «Аладдина», который не менее увлекательный, интересный, и оказался доступен нам по затратам (цифра около миллиона евро для бюджета детского спектакля в Петербурге – это тоже рекордная. – Прим.ред.).

- Опыт «Бала вампиров», спектакля масштабного, технически оснащенного, с прекрасной работой актеров, доказал, что и в Петербурге могут появляться и идти подолгу, с успехом мюзиклы европейского уровня… Как дальше будет развиваться этот жанр?

- Да, мы в Петербурге уже очень многое можем делать, «Золотые маски» - еще одно тому подтверждение, как и то, что Ивана Ожогина назвали лучшим Графом Кролоком в Европе и пригласили параллельно с нашим спектаклем играть ту же роль в Германии. Конечно, мы постараемся развить наш успех… Хотя успех мюзикла не зависит только от его технической оснащенности, от качества музыки, постановки и игры актеров. Многое должно сойтись. Бывают какие-то парадоксальные вещи… Вот «Бал вампиров» в Америке несколько лет назад не «пошел», хотя сейчас ожидается повторная попытка завоевать американский рынок «вампирами». Мюзикл «Мэри Поппинс», фантастический бродвейский спектакль, наоборот, не сверхудачно идет в Лондоне. Разный менталитет, разное восприятие, бывает сложно угадать, что именно может вызвать интерес.

В этой ситуации приходится пробовать, рисковать… И чтобы иметь право на эксперименты, идеальной мне представляется схема, чтобы наш город под единой руководящей крышей Театра музкомедии создал бы еще и специализированную площадку, театр мюзикла, площадку, где мы могли бы ставить и прокатывать разные спектакли. Успешный пример такого рода уже есть – это Будапештский театр оперетты, который сегодня называется Будапештский театр оперетты и мюзикла. В основном здании прокатывают оперетты, в других - мюзиклы. Кстати, и для классической оперетты это хорошее соседство, потому что многие зрители, которые поначалу приходят на мюзиклы, затем начинаются интересоваться и опереттой.

Во всем мире сейчас огромный интерес к жанру мюзикла. Например, в Гамбурге, тоже морском городе, где население - меньше двух миллионов, в каждодневном режиме идут три-четыре крупномасштабных мюзикла, а когда был подъем «Призрака оперы», там построили новый театр, который десять лет «катал» только «Призрака». Многие наши западные коллеги и партнеры искренне удивляются, когда узнают, что в Петербурге нет театра мюзикла.

- Не может получиться так, что пока город «раскачивается», та же команда «Стейдж Энтертейнмент Россия», которая специализируется на мюзиклах и в этом сезоне «прибрала к рукам» в самом центре Москвы кинотеатр «Пушкинский», придет в Петербург и завладеет рынком мюзикла?

- Вполне возможен и такой вариант. «Стейдж» работает очень профессионально, что тут скажешь. Они сейчас выпустили «Русалочку», обустроив киноконцертный зал «Пушкинский», а на другой двухтысячном площадке идет еще один их мюзикл «Мамма Мия». В Москве в этом жанре работает сразу 3-5 компаний. Плюс, в этом сезоне появился новый Театр мюзикла под руководством Михаила Швыдкого.

Это все достойные проекты, и если они придут в Петербург, то кто был бы "против". Беда и опасность для города, который не имеет в системе этого жанра, возникает тогда, когда на волне зрительского интереса к жанру к нам нагло «вламываются» московские антрепризы. Мне несколько раз «везло» на таких горе-гастролеров. Большей халтуры, чем "мюзикл" «Ромео и Джульетта», показанный москвичами на сцене Мюзик-холла года два назад, я в жизни не видел. Тем гастролям предшествовала масштабная реклама этого проекта как полноценного, достойного спектакля, а на деле выяснилось, что это даже не концертная, а полуконцертная версия. Халтурщики, обманув народ, зал собрали, кассу сняли и уехали, а нам тут оставаться и продолжать убеждать публику, что мюзикл – замечательный, достойнейший жанр.

- Вот тоже интересная история: петербуржец Максим Леонидов, знаменитый рок-музыкант, удачно попробовал свои силы в крупной форме, написал мюзикл «Растратчики» по мотивам Валентина Катаева, но почему-то спектакль появился в Московском театре мюзикла, а не у нас в городе.

- Максим сначала предлагал «Растратчиков» нашему театру. Мы с ним встречались, кстати, по просьбе Давида Смелянского (продюсера Московского театра мюзикла. – Прим.ред.), беседовали, я специально посмотрел Леонидова еще и как актера в московском мюзикле «Продюсеры» в театре Et Cetera. И после этого я поверил в то, что Максим действительно может написать хорошую музыку, сыграть главную роль, а возможно и поставить у нас свой спектакль. Но потом последовал новый звонок Смелянского, что данный проект отменяется, после чего спектакль появился в Москве. Что ж, я не обиделся, наоборот, порадовался за Максима Леонидова и подумал, что, вполне возможно, мы еще встретимся, если он напишет какой-то другой мюзикл.

- «Бал вампиров» не идет на Бродвее, «Аладдин» - тоже… А может в Петербурге появиться какой-то бродвейский мюзикл? Тот же «Король Лев» с музыкой Элтона Джона?

- «Король Лев» - огромный спектакль, фантастической красоты, но музыка Элтона Джона там, если так можно выразиться, такая «африканская», которая нашему широкому зрителю не слишком близка, да и вообще столь дорогостоящий проект вряд ли возможно перенести на сцену репертуарного Театра музкомедии. Какие нужны затраты, даже боюсь предположить.

Но есть в калейдоскопе Бродвея и творчески не менее интересные вещи, зато куда менее затратные. Мы уже приступили к работе над одним из таких бродвейских хитов - мюзиклом «Чаплин», про жизнь Чарли Чаплина. «Чаплин» - тот мюзикл, который может идти в репертуарном театре, и мы в этом году уже покажем этот продукт. И еще один спектакль покажем в этом году - «Доктор Джекилл и мистер Хайд», тоже из бродвейской коллекции.

Параллельно работаем и над основным жанром своего театра – 17 мая выпускаем оперетту «Граф Люксембург» Франца Легара в постановке Игоря Коняева. Публика жанра оперетты очень своеобразная. В каком бы виде вы ни поставили «Сильву», народ всегда будет, а в каком бы виде ни поставили Оффенбаха или любое не шлягерное название, публика уже не так охотно идет. У нас сегодня все шлягеры собраны: «Мистер Икс», «Фиалка Монмартра», «Баядера», «Летучая мышь», «Веселая вдова», на выходе «Граф Люксембург», и возникает вопрос: что дальше ставить? Мы, конечно, будем знакомить с редко идущими или малоизвестными авторами, как это было с Робертом Штольцем (его оперетты не шли в Советском Союзе и России), с Карлом Целлером и другими. Это хорошая школа для артистов, но если наши изыски не поддержит публика, будет трудно продолжать осваивать новые репертуарные горизонты.

Михаил Садчиков, «Фонтанка.ру»

Фото Михаила Садчикова-младшего