Руководитель Dance Open Екатерина Галанова: Наши критерии оценки — ярко и талантливо!

13 апреля 2017, 01:42

Версия для печати

Tweet

С 13 по 24 апреля в Петербурге проходит исключительный в своем роде праздник балета — XVI фестиваль Dance Open. В программе – «Золушка» для взрослых, «Буря» с голосом Бурова, «Оскорбление публики» от «Батшевы» и многое другое, о чем в прямом эфире «Фонтанки. ОФИС» рассказала создатель и руководитель Dance Open Екатерина Галанова.  Полную версию интервью ищите на видео в тексте.

- Чем XVI Dance Open отличается от предыдущих пятнадцати? Есть ли у него какие-то особенные черты или свойства?

- Концепция фестиваля осталась прежней — мы стараемся привозить максимально разные спектакли разных стилей, направлений, идеологий. Но у нынешнего 16-го балетного форума Dance Open расширенная программа, к нам приезжает большее количество коллективов с большим количеством спектаклей. Это сложно с точки зрения организации, но мы гордимся таким необыкновенным набором участников. В афише фестиваля две русских труппы, три иностранных, два гала-концерта, огромная офф-программа, множество гостей.

- Насколько я знаю, в этом году любителям драматического театра тоже будет чем «поживиться» на фестивале.

- Каждый год одно или несколько названий на фестивале – это балеты с сильной драматической составляющей. В этом году как минимум три спектакля будут интересны любителям драматического искусства: это балет «Вирус Наарина» знаменитой компании «Батшева» из Тель-Авива, это «Буря» Польского национального балета, и это Нидерландский театр танца 1 (NDT) с двумя спектаклями – особая наша гордость.

- Давайте расскажем поподробнее, что увидит публика. Потому что есть зрители, которые любят просто красивый классический балет и расстраиваются, когда видят то, что не соответствует их ожиданиям.

- Начну с «Бури». С одной стороны, это именно традиционный балет, неоклассика, со множеством интереснейших танцев — изящных и тонких. С другой стороны – это сюжетный балет по всем известной шекспировской пьесе – там даже есть вкрапления стихов.

- Каким образом они «вкраплены»? Прямо звучат со сцены?

- Прямо звучат. Причем, мы их переозвучили по-русски, и наши зрители услышат голос Николая Витальевича Бурова. Самое смешное, что когда мы приехали в Польшу смотреть балет, и со сцены зазвучал голос польского актера, читающего эти строки, мы переглянулись: его голос был очень похож на голос Бурова. Поэтому выбор русского актера для нас был очевиден сразу. «Буря» – балет с прекрасной хореографией Кшиштофа Пастора, балетмейстера, широко востребованного в мире. Он долгое время работал в NDT, в других европейских и американских театрах, но «Буря» – одно из самых сильных его произведений, на мой взгляд. Огромная труппа находится в прекрасной форме, им по силам исполнять довольно сложную хореографию. Это в полном смысле слова прекрасные танцы. Но помимо всего, это еще и драматическая история, которая опирается на традиции польского драматического театра, одного из самых сильных в мире. Там невероятный подбор музыки: Кшиштоф Пастор скомбинировал музыку современника Шекспира Томаса Таллиса, барочную музыку Генри Перселла, современную музыку популярного композитора Мишеля Ван дер Аа и иранские народные мелодии. Всё это собрано в единое музыкальное полотно, с одной стороны, – современное, с другой — аутентичное по отношению к шекспировской поэзии. При этом народные мотивы придают ему необыкновенную энергетику и глубину. Там невероятное оформление: есть такая художница Ширин Нешат, которая в 2010 году была признана лучшим сценографом десятилетия. У нее видеографика и реальные декорации сплетены в одно. То есть, обощая всё сказанное, «Буря» – это, с одной стороны, в полной мере Шекспир, с другой – очень современное прочтение и зрелище.

- Думаю, тут стоит всё же напомнить читателям, события «Бури» разворачиваются на затерянном в океане острове, где живет маг, повелевающий духами и стихиями, и на этом острове он оказался вместе с дочерью в результате абсолютно реального предательства собственного брата.

- Да, таков шекспировский сюжет. Но в хореографии Пастора эту историю можно трактовать по отношению к нашему миру очень прямолинейно. Причем, Шекспир не дает ответов на ключевые вопросы, он их только задает, и зритель должен сам интеллектуально подключаться к действию и размышлять о том, что за этими сюжетными поворотами происходит. Причем, у спектакля – удивительный эффект: балет смотрится как драматическая история, артисты танцевали, я слышала поэзию Шекспира.

- О чем эта история, как тебе кажется? О возмездии, о том, что за всё в итоге придется платить?

- Не только. Она и о прощении, и о сострадании. Это нужно посмотреть. Мне очень радостно, что получилось привезти этот спектакль.

- Поговорим теперь про израильский театр «Батшева»?

- Да, он продолжает драматическую линию в нашей афише. Балет, который привозит этот мощный коллектив – это хореография Охада Наарина, и это совершенно особый стиль танца. Собственно Наарин и является его родоначальником – этого стиля «гага». Это работа с расслабленным телом — телом, которое сбросило все оковы и готово реализовать любые не только физические, но и душевные возможности, воплотить любую мысль, идею.

Руководитель фестиваля Dance Open Екатерина Галанова

Фото: Предоставлено пресс-службой фестиваля Dance Open

- Как бы ты определила, что такое спектакль «Вирус Наарина» театра «Батшева»? Почем он относится к разряду must see?

- Давайте тогда начнем с драматургии. Это пьеса австрийского писателя, живого классика, представителя литературной «новой волны» Петера Хандке «Оскорбление публики», написанная в 60-х годах. Там нет сюжета, нет времени, нет места. Это философский разговор. Диалог с публикой происходит в зале. Иногда возникают может быть даже странные длинноты, которые переходят в неистовое движение, и это чередование рождает сложнейший темпоритм спектакля. В него невозможно не включиться. Начало спектакля – флегматичное и спокойное, интригует зрителя, и пока он пытается понять, что происходит, он как бы заглатывает крючок, и начинает плыть вместе с артистами. Это вне рационального объяснения, такая у театра «Батшева» энергетика. Дело не в сюжете, не в музыке, пластика тоже не является самоцелью. Это взаимодействие артистов на сцене друг с другом, с залом, со всеми составляющими спектакля – глубокое, наполненное. И этому помогает текст, иногда в самом деле оскорбительный.

- В наше время в роли оскорбленных и обиженных выступают обычно поборники традиционных ценностей. Им танец полезен, «показан», имеет им смысл зайти на спектакль или, может быть, на мастер-класс?

- Всем имеет смысл зайти и туда, и сюда. Мне кажется, вообще позитивная новая эмоция показана всем без исключения.

- Что дают обычному зрителю мастер-классы?

- На мастер-классы обычный зритель попасть не сможет. Во-первых, потому что мы не сможем вместить всех желающих. Мастер-классы — часть нашей офф-программы, куда приходят педагоги, репетиторы, ученики, студенты. Это наша творческая лаборатория. Мы понимаем, что за семь дней мастер-классов не удастся никого ничему серьезному научить, но задать определенное направление мысли — можно. А во-вторых, потому что те нагрузки, которые предлагают педагоги на мастер-классах, для новичком попросту опасны: можно порвать связки или сломать себе что-нибудь. И главное, что от занятий никто не получит удовольствия — ни педагоги, ни участники.

- Но мы еще не сказали про третий иностранный балет — спектакль Нидерландского театра танца.

- Этот театр считается вершиной хореографической мысли. Его программа состоит из трех балетов. Два из них — абсолютно новые: «Немое пространство» Пола Лайтфута и Соль Леон и «Тонкая кожа» Марко Гёке, балет, посвященный иконе панк-рока Патти Смит. Третий балет — не новый, это самое любимое, что существует для меня в современном балете: «Дотянуться до звезд» тех же Лайтфута и Леон. Мне кажется, что это три маленьких шедевра. Три философские истории.

- Что-то в этом году у вас сплошная философия. Есть в афише спектакль, который проходил бы по части комедии или сатиры?

Безусловно. Это прекрасная «Золушка» Алексея Мирошниченко, поставленная им в Пермском театре оперы и балета и напоминающая фильмы Александрова и картины Рязанова... Это балет, сюжет которого написан самим хореографом. Это не сказка «Золушка», это история героини, балерины, которая служит в ведущем театре страны — все понимают, какой это театр — танцует партию Золушки в балете Прокофьева, а вокруг разворачиваются интриги, любовь, сюжетная линия непростых отношений с властью — там есть персонаж Фурцева. Это история про театр, гастроли, то непростое время, про цензуру и запреты — словом, это целый огромный сюжетный драмбалет, по которому истосковались зрители, где есть безумное количество персонажей и невероятно красивые декорации, которые меняются быстро и эффектно. Декорации занимают пять фур, которые уже приехали в Петербург. Вот тут зрительский глаз, несомненно, получит наслаждение, потому что это полнометражный качественный балет — легкий и прекрасный. Либретто написал сам Мирошниченко. У него там собирательные образы балетного мира 50-60-х годов прошлого века, но мы, люди балета, конечно же, узнаем и Григоровича и других реальных персонажей. В общем, это — большой красивый балет, с внятной историей, лихо закрученным сюжетом — как детектив, который смотрится на одном дыхании.

- А что вы порекомендуете любителям ну уж совершенно балетной классики?

И «Золушку», и «Снежную королеву» Вячеслава Самодурова, художественного руководителя екатеринбургского балета. И, в каком-то смысле, «Бурю» Шекспира, потому что это неоклассика, и там тоже множество прекрасных танцев. А «Снежная королева», про которую мы еще не рассказали, – это балет-шутка, где много наивного, доброго, человечного. Там сюжет известной сказки Андерсена. Но есть потрясающая придумка. Кай никуда не уходит — весь свой нелегкий путь соверщает, не выходя из дома. В остальном всё по каноническому тексту: любовь его спасает, его сердце оттаивает, и он возвращается к любящим его людям. Эту сказку можно смотреть взрослым и детям — тут прекрасные костюмы и сценография, и невероятная музыка, которую специально для этого спектакля написал Артем Васильев. Это одна из самых ярких премьер сезона 2016/17 годов, и поэтому она приехала к нам на фестиваль.

- Как на ваш экспертный взгляд, в области балета мы по-прежнему впереди планеты всей? Потому что у нас ведь было отставание от Европы. Когда привезли Бежара, многие были в экстазе от того, что такая хореография в принципе возможна.

Не согласна. Когда привезли Бежара, – это, несомненно, был новый язык, необычный и неожиданный для зрителей СССР, и это было потрясающе, все влюбились в хореографию Бежара. Но всегда российская школа опиралась на серьезные основы и русские танцовщики ценились на вес золота: в любой значительной труппе мира вы найдете русских танцовщиков и педагогов. Отдельно развивалась история с contemporary dance, который в какой-то момент проник и в Россию. В любом случае, мы в современном танце не так сильны, как в классическом, так же как западные театры и западные компании не так сильны в классике, как российские. Но российские танцовщики абсолютно справляются к любыми стилевыми направлениями, потому что наша школа позволяет все это исполнять.

- Наконец, мы добрались до Гала. Какие звезды будут в нем представлены?

- У нас в Гала в этом году участвует огромная команда солистов из Большого театра – Семен Чудин, Екатерина Крысанова, Евгения Образцова, Артем Овчаренко, из Европы и Америки приедут Вито Маццео, Мария Кочеткова, Юань Юань Тан — всего около 40 солистов. Но помимо классических танцовщиков мы всегда привозим и неклассические номера — в этом году у нас в Гала, например, выступит Савин Гловер, степиста №1 в мире: он приезжает с целой командой танцовщиков.

- Будет ли возможность пообщаться с этими людьми за пределами площадки?

- Да, в программе Dance Open – множество творческих встреч, они все проанонсированы на сайте, будут также автограф-сессии после спектаклей.

- Есть ли у спекталей афиши ограничения по возрасту?

- Безусловно. «Снежная королева» – это 6+, остальные, если не ошибаюсь, 18+. «Золушка», напомню, у нас с кремлевскими интригами.

- А нам вот тут дети сказали в эфире, что они политикой интересуются, помимо экономики.

- Ребенка можно привести куда угодно, но стоит сначала задать вопрос: нужно ли это ему и зачем? Тут каждый родитель принимает решение сам.

- В каком возрасте имеет смысл рассказывать о сталинской политике, о гонениях на художников?

- Своей восьмилетней дочери я, наверное, смогу объяснить, о чем балет «Золушка». Она на «Золушку» пойдет.

- Фестиваль Dance Open как-то перекликается с сегодняшним днем?

- Безусловно. Уже довольно давно, в середине ХХ века балет вышел из плоскости дивертисмента, когда был балет ради балета: выходила прима и танцевала вариацию, которая подходит ее физиологии. Смысл был неважен, сюжет неважен. Все было чуть-чуть цирк, балетные консервы, наш балетный театр кабуки, театр условностей. В ХХ веке множество хореографов — Киллиан, Форсайт и другие – сделали шаг вперед, потом еще шаг, и еще. И давно уже балет существует наравне со всеми другими актуальными искусствами и трансформирует эту реальность, больше, чем любое другое искусство.

- Можно ли станцевать те вещи, которые этой весной многих будоражат, – трагедию, фарс, условно говоря, «Голого короля», митинг?

– Еще раз хочу пригласить всех на «Бурю», потому что там есть всё.

Жанна Зарецкая, Николай Нелюбин, Ольга Маркина, Алина Циопа, специально для «Фонтанки.ру»