Леонид Федоров («АукцЫон»): «Для рождения песен важен покой»

02 февраля 2016, 15:13

Версия для печати

Tweet

6 февраля на площадке Эрарта Сцена пройдет совместный концерт лидера группы «АукцЫон» Леонида Федорова и поэта и автора большинства текстов для того же «АукцЫона» Дмитрия Озерского. Их песни – это не слова и не ноты, а какая-то космическая энергия, которая срывает с привычной орбиты, выключает время и пространство. Накануне концерта «Фонтанка» поговорила с Леонидом Федоровым о пользе компьютера, музыке на радио и ТВ и о том, когда у него отключается голова.

«На Солнце» выйдет к весне

- Леонид, когда я слушаю ваши песни, у меня мурашки по спине бегут — и это мой безошибочный критерий качества. А вы как себя на концертах чувствуете? Со стороны кажется, будто на лезвии пляшете — между радостью и болью, и вот-вот сорветесь.

- У меня от страха обычно мурашки бывают. А на концерте я чувствую себя хорошо! Никаких особенных эмоций. Просто играю. У меня во время концертов голова отключена, поэтому я не особенно отдаю себе отчёт в том, что там вокруг происходит.

- Вы сотрудничаете с разными проектами и музыкантами. Что самое приятное и что самое сложное в этом?

- С «АукцЫоном», наверное, сложнее немного. А так – мне все милы!

- Какой работой вы сейчас увлечены, что занимает ваши мысли и поглощает ваше время?

- У меня параллельно идут два проекта. С «АукцЫоном» заканчиваем пластинку «На Солнце», к весне, надеюсь, выпустим. И ещё участвую в одном странном проекте для кино, но о нём ничего пока не буду говорить – не время.

Пусть говорят!

- По прошествии времени, ваше отношение к своим старым песням как-то меняется?

- Мне всегда интереснее те песни, которые сейчас делаются. Даже к прошлогодним уже равнодушен.

- Наверняка вы часто сталкиваетесь с непониманием в духе: опять Леонид Фёдоров напридумывал что-то сложное, чтобы выделиться. Как к этому относитесь?

- Да мне, в общем, как-то всё равно. Меня не тревожит, что говорят о моих песнях люди – кроме самых близких. У меня нет желания выделиться. Как придумывается – так и придумывается: какие-то песни приходят быстро, другие складываются годами. Главное, чтобы было время, а сейчас его у меня очень мало. Для рождения песен важен покой, а не суета. И мои песни не очень зависят то того, что конкретно происходит в мире: скорее, они появляются как бы заранее, а потом выходят в самое правильное время. Наверное, подсознательно считываю ситуацию, которая как-то влияет на них, но я не особенно понимаю, как. Специально я не занимаюсь производством песен на определённую тему.

- Есть песни, которые вы исполняете на концертах, но они не записаны на пластинках. Какие песни и почему остаются «неувековеченными»?

- Их у нас уже осталось не так-то и много. Запись – это такая удивительная история: когда надо, тогда она и появляется. Тут же важен процесс, а не расчет: какую хочется записать, ту и делаешь. Может, потом запишутся.

Между луком с тетивой и скрипкой Страдивари

- За последнее десятилетие прогресс шагнул далеко вперёд, в том числе, технический. Это даёт большие возможности для музыкального самовыражения или, наоборот, расслабляет – где-то можно за счёт технологии сачкануть?

- Конечно возможности! Компьютер сам по себе новый музыкальный инструмент. Его изобретение для музыкантов – всё равно что появление письменности или появление слова для человечества. Это совершенно иной уровень для коммуникации и для творческого развития. А по поводу того, что расслабляет… это же везде так. Вы можете написать письмо неаккурантым почерком, и человек никогда не разберет, какие там замечательные слова. Компьютер даёт возможности, которых не было: во-первых, колоссально экономит время для записи и обработки музыки, а, во-вторых, помогает создавать новое – например, звуки, которые сидели в голове, но технически их было никак не добиться. Такое развитие закономерно. Скажем, раньше били в гонг, а потом появились первые скрипки. Но есть же разница – между луком с натянутой тетивой и скрипкой Страдивари…так и тут. Все совершенствуется.

- Можно ли сегодня «изобрести» что-то новое в музыке или всё уже сказано до нас, а мы только повторяем с вариациями?

- Изобретают, всё время изобретают! Музыка бесконечна, пока есть люди.

Музыка неплохая, но не сегодняшняя

- А, если говорить о современной российской музыке, с которой массовый слушатель сталкивается, в основном, на радио или по ТВ, как вы её оцениваете?

- На радио (и не только в нашей стране) музыка крутится… так себе. Для меня все эти медийные направления (радио, телевидение) не несут ничего положительного. Когда-то, когда их только изобрели, от них была польза, а сейчас они варятся сами в себе. Туда может залететь что-то неожиданное, но это будет скорее исключением. В лучшем случае, это будет неплохая музыка, но точно не сегодняшняя. И мне кажется, это главная беда. В Большом театре вы тоже вряд ли услышите что-нибудь новаторское, что-нибудь определяющее тенденции. Потому что музыка – это то, что отражает конкретное время. Классическая музыка отражает прошлое. Современная музыка – настоящее. И её можно найти в интернете. Но, естественно, она будет не так популярна и не так известна. В нашей стране вообще сложно работать музыкантам, потому что нет самого понятия музыкальная индустрия. А на Западе она была и есть. Для того чтобы она появилась в России, нужны заинтересованные люди, которые создавали бы её не только ради зарабатывания денег, а ради музыки. С другой стороны, хорошая массовая музыка – это скорее нонсенс. В основном, она остаётся третьесортной.

- А для вас, как музыканта, стоит задача «просветить» публику, или вы просто испытываете удовольствие от процесса создания произведения и не думаете о разумном, добром, вечном?

- Ну, я не могу сказать, что это прямо удовольствие… мне, в принципе, интересно этим заниматься, а ничего другого мне не хочется делать. Конечно, мне приятно, если кто-то скажет: «Ммм, у тебя отлично выходит, я кое-что открыл для себя». Но это никогда не было самоцелью.

Светлана Жохова, специально для «Фонтанки.ру»