Антон Адасинский: «Песни, посвященные человеческому идиотизму, всегда актуальны»

20 января 2013, 22:06

Версия для печати

Tweet

Европейская знаменитость, 53-летний актер так называемого «физического театра», создатель театра Derevo Антон Адасинский удивил своих поклонников, создав еще и музыкальную группу Positive Band, где он - фронтмен. 25 января в клубе «Космонавт» - первый концерт «позитивного бэнда», который выступит вместе с возрожденной легендарной группой «АВИА», в которой в свое время Адасинский начинал. На одной из финальных репетиций Антон ответил на вопросы «Фонтанки».

- Антон, подводя итоги прошлого года, вы с гордостью написали в своем блоге, что Derevo выпустил сразу три (!) премьеры – «Ноев Ковчег», «5-е солнце», «Саке, Лошадь и Луна»… Что это за спектакли, где они выпущены, где их можно увидеть? Не много ли - сразу три премьеры за год, и чем вообще продиктована такая сверхплодовитость?

- «Ноев ковчег» мы выпустили в марте, премьера состоялась в Дрездене и уже через месяц мы показали спектакль в Петербурге. Эта работа очень важна для нас, потому что мы вернулись к эстетике обнаженного тела. Когда-то мы с этого начинали, но потом много лет работали в танцах с персонажами, характерами.
Вторая премьера года «5-е солнце» – долгожданная совместная работа с актером из театра АXE Павлом Семченко, перформанс на двоих. Мы много лет дружим, работали над совместными проектами, но у нас не было спектакля, где бы мы сошлись вдвоем с Пашей, где бы школа АХЕ и школа Derevo встретились на одной сцене.

Третий спектакль «Саке, Лошадь и Луна» для меня стал событием шоковым, потому что никогда раньше я не делал сольные спектакли. Этот же спектакль посвящен моим личным делам: я стал отцом в прошлом году (у Антона и актрисы театра Derevo Елены Яровой родилась двойня – два сына. – Прим. Авт.).
А наша плодовитость в этом году вызвана тем, что, если сказать по-русски – прёт! Был очень счастливый год, много фантазий, много удач.

- Промелькнула информация, что вы вместе с Вячеславом Полуниным открываете под Парижем Театральную Школу? Почему бы это не сделать в Петербурге? Доступен ли проект для петербургских талантливых ребят?

- Так он и будет для российских ребят, которых мы собираемся учить во Франции. Сначала сделаем двухгодичную летнюю и зимнюю сессию, а там посмотрим, как пойдет. Летом проведем мониторинг, отберем людей, а первую сессию устроим зимой. Для этого созданы все условия – у Полунина огромная студия под Парижем, там свой парк, сад. В трех часах езды - замок Миши Шемякина, там тоже есть все, и он хочет принять участие в нашем проекте. В Питере таких условий у нас нет, и чтобы найти уголок, где можно было бы позаниматься, нужно платить огромную аренду.

- А зачем Полунину в этой истории нужен Адасинский?

- У нас очень разные, но в то же время во многом совпадающие взгляды на искусство. Он актер высшего класса, великолепный клоун, я занимаюсь танцами и телом. Миша Шемякин - графикой, скульптурой и визуальными проектами. Вот эти три составляющих – огромный пласт, который мы передадим молодым ребятам.

- Говорят, вы собираетесь сделать в Петербурге какой-то проект с Михаилом Шемякиным… Откройте карты!

- 29 мая Миша Шемякин открывает в Питере свою масштабную выставку «Тротуары Парижа», в Мраморном дворце. Там мы вновь встретимся со Славой Полуниным – хотим устроить акцию к открытию этой выставки.

- Фильм «Фауст» Александра Сокурова получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля, а также назван лучшим отечественным фильмом прошлого года, по мнению критиков. Вы сыграли в нем Мефистофеля. Сокуров говорил, что не хочет брать российских актеров, а вот вас пригласил. Из-за знания языка?

- У меня очень плохо с немецким языком. Попросту говоря, язык я не знаю. Сокуров был в курсе, что я говорю на немецком плохо, но ему это не было важно. Он сказал, что знает все наши спектакли, и знает, что в каждом спектакле я эту тему как-то цепляю – тему инфернальности, дьявольщицы. Сокуров приходил почти на все спектакли Derevo, однажды подошел ко мне и сказал: «Антон, у меня есть интересное предложение. Причем вам не нужно к нему готовиться, потому что вы уже готовы». Конечно, я не ожидал, сказал, что кино – это совсем другая школа, я не очень знаком с ней, я - человек сцены. Он сказал: «Ничего, мы разберемся». Он помог войти в киноэстетику, остальное я уже искал сам. Работать с мастером – это всегда огромная школа, а Сокуров огромный мастер, я даже не знаю, с кем его сравнить. Это человек, полностью погруженный в свою идею. Нет никакого мусора ни в разговоре, ни я в языке, ни в рассуждениях. Абсолютно чистый, точный, уверенный человек. Вот так и нужно работать: ни одного дня он ни в чем не сомневался, никогда не позволял, чтобы что-то разваливалось, рассыпалось, всегда держал сотни людей массовки в руках.

- В России многие актеры, сыграв дьявола, стараются потом в церковь сходить, очиститься… У вас такого желания не возникало?

- Нет. В этом фильме нет ничего, что бы давало негативную энергию, какую-то человеческую грязь. Это очень философский фильм.

- Происходили ли какие-то мистические истории на съемках и после этого, вроде того, что сломался проектор на петербургской премьере в Большом зале филармонии?

- Мистика «Фауста» сработала в моем случае на сто процентов – у меня родилась двойня. Мистика ведь может быть не только отрицательной! Черт – это то самое существо, о котором народ в любой стране говорит, о нем все поговорки и шутки. Это самое смешное, близкое человеку существо, все эти бесята, чертята, детские костюмы.

- Три премьеры, масса проектов, кинокарьера… Зачем же вы опять взялись за музыку? Это ведь и хлопотно, и не доходно. Зачем понадобилось создавать свою музыкальную группу Positive Band?

- Действительно, дело это не доходное и хлопотное. Но так получилось, что года три назад после тяжелой травмы у меня была проблема с ногой, я не мог танцевать несколько месяцев. Сидел на стуле и думал: а что время терять?! Я ведь окончил музыкальную школу по классу гитары, потом еще и по джазовой гитаре. Вновь взял в руки инструмент, стал наигрывать, песни сочинять. Потом напел их своим друзьям Игорю Тимофееву и Николаю Гусеву. Они сказали: «Антон, классный материал! Давай сыграем!» Мы собрались, очень легко, быстро у нас все получилось. Надели костюмчики, сделали проект. У каждого из нас есть свои дела, заботы, но все рады откликаться на мое предложение, и, если есть возможность, выступить с «Позитив-бэндом».
Когда мы записывали нашу первую двойную пластинку, то по ходу записи стали снимать клипы, а потом поняли, что из этого можно сделать кино. Я начал писать сценарий. Пластинка уже вышла, она станет саунд-треком будущего фильма. То есть у нас все наоборот: сначала саунд-трек, потом кино. На питерском концерте в «Космонавте» будем снимать материал для будущего фильма.

- Кто сегодня входит в состав «Позитив-бэнда»?

- Николай Гусев – участник групп «Странные игры», «АВИА», авторитетная личность в мире рок-н-ролла, Алексей Рахов – известный саксофонист, поигравший в знаменитых группах, мало кому известный барабанщик Виктор Вырвич, очень любопытный человек, лучшие уши Петербурга, звукорежиссер Вадим Твердюков, который еще и поет, играет на барабанах. С нами также гитарист, мультиинструменталист, барабанщик Игорь Тимофеев. Выступят в питерском концерте и мои друзья – дети из хора «Радуга» под руководством Марины Ланды. Я играю на гитаре, на бас-гитаре, на лютне, пою, приплясываю, в общем – фронтмен.
Все мы вышли из блюза, Коля - из ска, рок-н-ролла. Вместе мы можем прозвучать очень мощно, сыграть сложную музыку. Но по моей просьбе мы решили играть очень просто. Все песни легко напеваются, запоминаются, вызывают улыбку.

- Вы вообще в курсе, что с тех пор как вы уехали из России, интерес к рок-музыке снизился, она перестала занимать такое важное место в обществе и молодежной культуре, как во времена славы Ленинградского рок-клуба, когда вы начинали?

- Конечно, я в курсе. У ребят тогда была хорошая поэзия, упор на тексты. Но музыку играли «не нашу». Все было немножко привнесенное, искусственное. Те, кто играли непривнесенную, а свою музыку, - остались. А другие потихонечку сошли. Тексты политические, социальные тоже не работают, потому что тема перестала быть секретом. Мне кажется, зрители больше не хотят грустных песен.
«Позитив-бэнд» отличается тем, что мы - некоммерческая группа, наша задача – обеспечить хорошее настроение. Чтобы люди вышли с концерта и почувствовали себя здоровыми, крепкими, сильными, уверенными, не опускали носа.

- А что происходит с «АВИА»: группа то пропадает, то вдруг вновь возникает на горизонте?

- Мы проект давно закрыли, поняв, что становимся какой-то обычной компанией шоу-бизнеса. А сейчас мы вновь весело, с настроением собрались, работаем, пока есть желание, делаем всё с удовольствием и очень качественно. А песни, посвященные человеческому идиотизму, всегда актуальны, - сейчас они даже страшней, сильней звучат, чем раньше.
И вообще мы поняли, что у нас не просто группа «АВИА», мы уже – синдикат «АВИА». 15 человек, одаренных музыкантов и творцов, у каждого свои музыкальные и творческие проекты. Мы решили создать синдикат «АВИА», внутри которого есть классическая программа «АВИА», есть «Позитив-бэнд», есть другие группы. Сейчас все разбежались по углам, по кухням, делают свои компьютерные проекты, а мы же, наоборот, хотим объединиться, сделать совместную историю.

- Что в итоге зрители увидят и услышат на концерте в «Космонавте»?

- Сначала выступит «Позитив-бэнд» со своим оформлением сцены. Потом ведущий Коля Михайлов расскажет людям, как возник и куда ушел русский рок-н-ролл. Сделаем перестройку сцены, и во втором отделении выступит «АВИА» со своими старыми хитами и новыми композициями. Концерт будет долгим, но нам торопиться некуда. На сцену вновь выйдет и физкультурная группа «АВИА» в полном составе.

- Антон, несколько лет назад Слава Полунин, отвечая на мой вопрос, почему он со своим театром не возвращается в Петербург, сказал, что, мол, разговаривал он как-то с Адасинским, который попробовал вернуться, но, пожив в России некоторое время, понял, что возвращаться рановато...

-В те года полтора, что я был в Питере, я занимался только тем, что пытался найти место для репетиций и работы. Потерял очень много времени в походах по разным инстанциями, выбивая какие-то помещения. Сейчас, когда я в роли звезды и гастролера приезжаю в Питер, мне тут оказывают почет и уважение, а стоит мне задержаться, опять начинаются походы по инстанциям, от которых становится грустно. Город не готов предоставить нам то, что мы хотим. Та же история с Полуниным, которому я объяснил, что в Питере люди просто не понимают, какой у него статус, какого уровня знания он может дать… Пока руководители этого не воспринимают, мы будем только приезжать на гастроли.

Досье «Фонтанки»

Антон Адасинский, танцовщик, хореограф, режиссер, актер, музыкант, руководитель театра Derevo, 53 года.

В начале 80-х работал в театре «Лицедеи» Вячеслава Полунина. С 1985 по 1988 годы выступал в составе группы «АВИА» в качестве актера, вокалиста, трубача и гитариста, руководителя физкультурной группы «АВИА». В 1988 году в Ленинграде создал свой театр Derevo, который с начала 90-х базируется в Дрездене (Германия), гастролируя по всем миру, в том числе и в Петербурге. В 2001 году на сцене Мариинского театра сыграл роль Дроссельмейера в новой версии балета «Щелкунчик» Михаила Шемякина и Кирилла Симонова. В фильме Александра Сокурова «Фауст» 2011 года сыграл роль Мефистофеля.

В последние годы возобновил выступления в составе возрожденной группы «АВИА» в роли солиста, руководителя физкультурной группы, трубача, басиста и гитариста. В 2012 году создал свою группу Positive Band, где стал фронтменом.

Михаил Садчиков, «Фонтанка.ру»

Фото из архива Антона Адасинского и театра Derevo