Понижение градуса: оперный сезон пошел по наклонной

31 июля 2014, 13:22

Версия для печати

Tweet

Минувший оперный сезон подтвердил очевидное – оркестры играют все лучше и лучше, а режиссеры предлагают свои концепции все наглее и наглее. Иногда получается хорошо и любопытно, но случается и серый, скучный эпатаж, жертвой которого пал, например, Мариинский театр. И еще одна особенность: лучшие премьеры были показаны петербургскому зрителю зимой. А потом, по мере приближения окончания сезона, вопросов к постановщикам возникало все больше и больше.

Сразу оговорюсь: этот обзор приходится делать без учета майской премьеры «Троянцев» в Мариинском театре – у автора этих строк случилась крымская весна, захватившая все три премьерных дня, а после эта постановка в афише больше не встречалась. Так что про этот спектакль Яниса Коккоса, который режиссер сделал по мотивам своей же постановки одиннадцатилетней давности в театре Шатле, судить не берусь, хотя факт такой афишной отстраненности все же наводит на определенные выводы. Не приму во внимание и возобновления «Отелло» и «Лоэнгрина» все в том же Мариинском театре – премьерами это можно назвать с большой натяжкой. Также по очевидным для музыкальной публики причинам придется обойтись без комментариев деятельности театра Петербургской консерватории и театра «Зазеркалье».

Итак, Мариинский театр, Михайловский театр и «Санктъ-Петербургъ опера» выдали семь премьер, о которых есть, что сказать «Фонтанке». В декабре на сцене Мариинского-2 Пьер Луиджи Пицци показал петербургскому зрителю свой вариант «Трубадура». Настороженность, вызванная лаконичной сценографией, сменилась к финалу благодарностью к режиссеру, который сумел, сохранив свой почерк, вывести на передний план музыку и замысел Верди. Редкое благородство в век режоперы – не обязательно бессмысленной, но всегда беспощадной! Роскошный состав – Анна Нетребко, Екатерина Семенчук, Владислав Сулимский, Ованес Айвазян – только подчеркнул плюсы постановки. Без сомнения, «Трубадур» стал одним из двух лучших спектаклей сезона.

Мариинский театр

Второй из лучших последовал довольно скоро – в январе Андрей Могучий представил в Михайловском театре свою авангардистскую «Царскую невесту». О, сколько копий сломлено в обсуждениях плодов деятельности драматического режиссера на оперной сцене! Смешалось все: волчьи морды, аппаратные дамы с брежневскими гвоздиками, пиджак Лыкова с электрогирляндой и, конечно же, ставшие знаменитыми слова-тэги, заменившие большую часть декораций. Зрелище не для всех, но ведь можно было, закрыв глаза, насладиться великолепной музыкой Римского-Корсакова, блистательно воспроизведенной Михаилом Татарниковым и его оркестром. «Невеста» открыла таких блестящих исполнителей, как Ирина Шишкова (Любаша) и в особенности сверкнувший в партии Грязного Александр Кузнецов. И, справедливости ради сказать, режиссерское решение Могучего – пусть перегруженное, эпатажное – оказалось в силах воссоздать удушающую атмосферу государственной опричнины и мрака. Нет, с хулителями «Царской невесты» согласиться нельзя – наряду с «Трубадуром» этот спектакль стал победителем оперного сезона.

Михайловский театр

Февраль принес на сцену Мариинского-2 «Евгения Онегина», изготовленного триумфатором прошлого сезона Алексеем Степанюком, который после «Левши» стал едва ли не надеждой номер один для зрителей, предпочитающих традиционные решения в оперной режиссуре. Увы, новый спектакль сгубила эстетическая неровность – например, впечатляющая сцена петербургского бала и барахтающийся в стогу сена Ленский на Ольге уж очень сильно контрастируют. Зато хочется снова и снова благодарить Ирину Чередникову за великолепные костюмы и Марию Баянкину за образ Татьяны. Как жаль, что в огромную и заставляющую застыть в восхищении бочку меда Мариинский капнул все-таки немного режиссерского дегтя. А ведь мог быть лучший спектакль сезона!

Первые дни весны ознаменовались премьерой оперы из сельской жизни «Не только любовь» в «Санктъ-Петербургъ опера». Юрий Александров чудесным образом оживил давным-давно провалившееся творение Родиона Щедрина. До такой степени, что одна из зрительниц накинулась на присутствующего на премьере композитора с супругой Майей Плисецкой с упреками в очернении советского строя и колхозной системы! Надо ли говорить, что живой классик выслушал эти слова как самые изысканные восхваления, молодея буквально на глазах. Нельзя сказать, что «Не только любовь» сделала петербургский оперный сезон, но то, что она придала ему своеобразие – несомненно.

Мариинский театр

Про последние три премьеры, случившиеся в июле, подробно повторяться не стоит. Еще не стихли фейсбучные кукушата, проклинающие того же Юрия Александрова за в высшей степени патриотическую оперу-митинг «Крым» («Санктъ-Петербургъ опера»). Еще не удается отделаться от недоумения и головной боли после «Войны и мира» Грэма Вика в Мариинском-2 (на мой взгляд – провал сезона). И слишком свеж бархатовский «Онегин», завершивший оперный сезон Михайловского театра. Но краткие итоги таковы: Новая сцена Мариинского театра, отработавшая свой первый полноразмерный сезон, позволяет ведомству Валерия Гергиева оставаться лидером по афишному разнообразию. Премьеры здесь сочетаются с разовыми «угощениями» публики, когда оперные звезды приезжают для участия в одном-двух спектаклях, не находящихся в постоянном репертуаре. Но все же Владимир Кехман и его театр – с гораздо более скромными возможностями – выглядели в этом сезоне более убедительно: блестящая премьера «Царской невесты» и неплохой «Евгений Онегин» Василия Бархатова все же лучше, чем замечательный «Трубадур» и кошмар «Войны и мира». Другое дело, что и в Михайловском, похоже, свои проблемы. Мы увидели Василия Бархатова в качестве матереющего режиссера, выросшего из хипстерских штанишек. Но не будем забывать, что он еще и художественный руководитель оперы Михайловского театра. И здесь начинаются вопросы. Что прошедший сезон принес труппе? Почему в театре проводится политика приглашения на главные партии «легионеров»? Неужели в Михайловском нет своих лидеров? Не верится.

Евгений Хакназаров, «Фонтанка.ру»